戛纳的黄昏总带着海风吹来的温柔，电影宫前的红地毯被夕阳染成暖金色，两侧的棕榈树随风轻晃，叶片缝隙间漏下的光，落在围观人群举着的海报上——那是《江湖志·侠影篇》的国际版海报，郭靖的掌风裹着暖金色光纹，黄蓉的襦裙上竹编纹路清晰可见，背景是苍茫的草原与巍峨的襄阳城，与周围西方电影海报的冷硬风格形成鲜明却和谐的对比。
卢米埃尔大厅内，灯光渐暗时，空气里还残留着香槟的清冽与观众低声交谈的法语、英语。陆砚辞坐在中间排，左手边是穿着一身改良宋制礼服的苏晓——礼服裙身用淡青色真丝制成，裙摆绣着《侠影篇》里的缠枝纹，领口处嵌着陈曦烧制的迷你琉璃珠，在微弱的光线下泛着柔光；右手边是穿着深灰色西装的李岩，西装袖口的纽扣是竹编师傅手工做的竹制圆扣，低调却藏着东方细节。两人的指尖都微微绷紧，不是紧张，是期待——他们想起三年前在草原暴雪里拍掌法戏的日子，那时从没想过，这部充满东方烟火气的武侠片，会站在戛纳的银幕上。
当银幕亮起，蒙古包顶的羊毛毡在画面里展开时，大厅瞬间安静下来。草原晨雾的质感透过银幕扑面而来，观众能清晰看到雾里浮动的草屑，听到风穿过蒙古包缝隙的细碎声响——那是录音组在草原等了三天大风才录到的真实音效。当郭靖第一次挥出降龙十八掌，暖金色的掌风掠过草原，带着青草的气息时，前排有位法国观众忍不住轻轻“哇”了一声，指尖无意识地跟着掌风的轨迹比划。
放映过程中，大厅里的情绪随着剧情起伏：看到黄蓉用竹编篮装着叫花鸡，炭火噼啪作响时，有观众笑着拿出手机记录；看到襄阳城破前，百姓们抱着孩子躲在城墙后，郭靖握着长剑说“守住百姓，就是守住江湖”时，后排传来压抑的抽泣声；看到最后，老木匠用榫卯结构修补城墙缺口，孩子们拿着竹编小剑站在城头时，不少观众悄悄擦了擦眼角。没有字幕的隔阂，没有文化的距离——草原的辽阔、手艺的温度、坚守的重量，这些共通的情感，透过银幕直抵人心。
当片尾字幕滚动，“云栖文创”的LoGo出现在银幕上时，第一阵掌声从后排响起，接着像潮水般蔓延至整个大厅。观众们纷纷站起身，有的举着手机对着银幕拍摄，有的对着舞台方向挥手，掌声里还夹杂着欢呼与口哨声。陆砚辞带着李岩、苏晓走上台，站在聚光灯下，看着台下不同肤色的观众，突然说不出话——他想起道具组老周锤甲片时磨破的手掌，想起吴阿婆织粗布时指尖的茧子，想起孩子们在云栖村晒谷场看样片时的笑声，这些细碎的瞬间，此刻都化作了台下经久不息的掌声。
十分钟，掌声持续了整整十分钟。有位白发苍苍的法国影评人，拄着拐杖走到台前，用不太流利的中文说：“我看了一辈子电影，从没见过这样的武侠——不是打打杀杀，是人和土地的感情，是手艺人的坚持，这才是真正的艺术。”还有位好莱坞片商，举着《侠影篇》的海报挤到后台，急切地问：“我们能引进这部电影吗？美国的观众会喜欢这份温柔的江湖。”
次日，国际权威媒体的评论如潮水般涌来。《Variety》的头版用大幅版面刊发评论，标题是《＜侠影篇＞：用东方匠心，重塑武侠的世界高度》：“这部来自中国的武侠片，摒弃了类型片常见的炫技打斗，用三年实景拍摄的耐心，将东方美学与人文精神揉进每一个镜头——郭靖掌风里的暖金色，不是特效的堆砌，是‘至刚至阳’的哲学具象；黄蓉襦裙上的竹编纹，不是装饰的符号，是‘传统手艺’的当代呼吸；襄阳城的坚守，不是英雄的独角戏，是‘家国情怀’的普世共鸣。它证明，极致的工匠精神与深厚的文化底蕴结合，能打破语言与地域的边界，让‘江湖’成为全人类共通的精神家园。”
《好莱坞报道者》则聚焦于“新人的力量”：“李岩饰演的郭靖，没有传统武侠主角的‘神性’，却有着打动人心的‘人性’——他会在暴雪里冻得发抖，会在百姓受苦时红着眼眶，这份真实，让西方观众理解了‘侠之大者’不是超人，是普通人的坚守；苏晓的黄蓉，灵动却不娇俏，她用竹编、厨艺展现的‘生活智慧’，重新定义了武侠里的女性形象——不是依附者，是与江湖共生的同行者。这两位中国新人，用不卑不亢的表演，让世界看到了中国影视新生代的力量。”
陆砚辞站在戛纳的海边，手里拿着《Variety》的报纸，海风吹拂着纸页。远处，李岩和苏晓正接受记者采访，他们没有说华丽的辞藻，只是认真地讲着拍摄时的故事——讲草原的风，讲襄阳城的砖，讲手艺人的教诫。陆砚辞突然明白，《侠影篇》的高光时刻，从来不是红毯上的星光，不是媒体的赞誉，而是当不同文化、不同语言的人，都能从这部电影里，感受到“真诚”的重量——感受到对土地的热爱，对手艺的敬畏，对坚守的尊重。
这一刻，《侠影篇》不再只是一部中国武侠片，它成了一座桥，让东方的江湖与世界的观众相遇；成了一面镜，让世界看到中国文娱创作的温度与深度。而陆砚辞和他的团队知道，这不是终点，是起点——他们带着这份来自戛纳的认可，即将回到云栖，继续打磨《星尘归途》，继续深耕文化事业，因为他们相信，只要守住“真诚”的初心，东方的故事，终将在世界的舞台上，绽放更多的高光时刻。