好的演员都有节奏，这种节奏不会在剧本中体现，纯粹看演员各自的悟性。
张潇辰最有优势的一点。
就是他比别人天然多了一份原作，作为参照物。
体验派需要长时间的收集资料，在大脑里构筑自己需要饰演的角色，并将自己代入，并成为这个角色，对天赋要求极高。
方法派脱胎于体验派，同样讲究和角色合二为一，但允许演员进行情感替代。
而表现派，则相对克制。
他们主张表演就是表演，表演要和角色分离。
通过钻研剧本，他们在心中构建一个“角色人物形象”，然后再去模仿、演绎这个人物形象。
比方说要饰演小丑，某演员去到精神病院，长时间研究病态性发笑患者的表情特点，结合自身角色理解，在笔记本上记录各种状态下的小丑形象，以便更快进入表演状态。
说白了，就是注重外在表现，提前设计表情动作，正式拍摄的时候，照着演就完事了！
换句话说，体验派、方法派由内而外，表现派则是由外而内。
而张潇辰，更是有一项独属于他的技巧，那便是模仿并吸收原作里演员的表演。
同时，他又有原时空打下的方法派的底子。
两大派系叠加，各取所需。
内心戏用方法派表演，需要外放情绪则运用表现派手法。
如此一来，才造就了他年纪轻轻，就给人一种演技收放自如的感觉。
……
……
拍摄现场，张潇辰已经在老太太的一再招呼下，来到老太太身边。
老太太端详他片刻，心疼的说道：“小殊，你瘦了呀！”
这一声关心，直接把林殊披了十余年的梅长苏的皮，烧得得灰飞烟灭。
更让梅长苏陷入一瞬间的恍惚。
仿佛一切灾难都没发生，他还是那个备受太奶奶疼爱的好外孙。
这段表演，张潇辰自然用上了他前世方法派表演。
先是在脑海里回忆，自己曾经经历过的真实伤痛，这里张潇辰代入了自己拔智齿的经历，瞬间触发了肌肉紧绷、呼吸滞涩的生理反应。
以此来模拟梅长苏“削骨易容”的痛苦，同时这种痛苦又与脑海里的温暖回忆形成强烈的撕裂感。
而太皇太后对梅长苏而言，是“唯一未被权谋污染的关系”，张潇辰将目标替换为他一位慈祥但已逝的长辈。
至于那份“想相认却又必须克制”的矛盾，张潇辰回忆起这位亲人的病情——阿尔兹海默症。当他后期处于严重谵妄状态时，全家轮番上阵陪他演戏，谁都不敢说破真相的境地，不正恰如此时此刻么？
这些方法派表演技巧，早就彻底融入了张潇辰的血液里，下意识便能使出。
也是把周边围观者看得啧啧称奇。
这时越贵妃的嗤笑声传来：“苏先生可是天下闻名的大才子，也就只有您，太皇太后才能一见面就喊人家小苏，看把苏先生都给喊愣了！”
关于太皇太后喊的是小苏，还是小殊？
这点其实没有什么悬念，就是林殊的殊！
但她究竟有没有认出林殊，原时空的观众对此各执一词。
原着没有这方面的描写，原作也未给出确切的答案，张潇辰自然也不会在这画蛇添足。
不管她是真认出来了，还是像以前经历过的咋唬。
这都不重要。
太奶奶一直把小殊记在心里，从未遗忘过。
这点对于梅长苏而言，才是最重要的！
至于越贵妃的圆场，老太太压根不以为意。
她拿起手边的糕点，递给已经明显有点绷不住的张潇辰：“来，小殊！吃吧！这是你最喜欢吃的！”
张潇辰低着头，颤抖着抬起双掌，珍视的接过糕点。
下意识咽了咽口水。
随后默默的双手合十，一套丝滑小连招，将糕点收拢在袖子里。
有时候表现角色的情感，不必非要眼神、表情特写。
一个细微的动作，有时便胜过所谓的神演技。
由这块糕点，观众便可以合理发散思维，梅长苏留下这块糕点，自然是一直不会吃的，太奶奶年纪这么大了，谁知道还有没有下一次见面的机会。
尤其是他，眼下时日无多，活一天算一天，这块糕点便是日后他对太奶奶的唯一寄托。
这时，太皇太后注意到了一边的霓凰郡主，连忙也向她招手：“来！你也过来！”
待到刘亦非饰演的霓凰郡主跪到她面前时，老太太一脸欣慰，分别抓住两人的手。
“你们两个都是好孩子，你们什么时候成亲呐？”
说完，还将两人的手掌叠在一起。
别说两人直接懵逼，其他人此刻也是面面相觑，只得一边尬笑缓解场上的尴尬，一边向老太太解释，郡主还在议亲，夫婿还没选定，并不是您眼前这位。
这下可把老太太搞糊涂了。
“还没选定？”
老太太一脸疑惑，收回覆在二人手掌上的双手。
刘亦非饰演的霓凰郡主正欲收回手掌。
结果却被身边的张潇辰一把握住。
刘亦非眼神瞬间一滞，充满不可思议，随后缓缓的转头望去。
“嘶！”
陈保国下意识倒吸一口凉气：“这是演疵了？”
张志坚连忙看了看手中的剧本：“确实没这段动作！”
作为老戏骨，每天要拍的剧本，两人那叫一个倒背如流。
“是临场发挥？还是入戏后的下意识反应？”张志坚喃喃道。
但不管怎么说，导演没喊cUt，现场就得继续演下去。