独奏音乐会的时间一天天的临近，不过经过上次梅斯·阿尔多菲的开导后，上原俊司的心态平和了许多，照旧按照自己的节奏学习和练琴。
12月19日上午，上原俊司刚来到教室准备练习，后勤部门的蔻特·哈菲德带着一位亚裔男子来找他。
“威廉，这位先生说是来找你的，他说他来自YAmAhA。”
“上原桑，我是YAmAhA阿美利肯分公司的大沼信次，这次来是给钢琴调音的。”
上原俊司赶忙从钢琴凳上站起来先跟蔻特·哈菲德表示了感谢，然后向大沼信次行礼。
“大沼桑，麻烦您特地跑一趟了。”
“嗨~这是我应该做的。”
既然调音师已经过来了，那么提前送过来的cF钢琴要安排送到金梅尔表演艺术中心了。
上原俊司带着大沼信次来到了加里·格拉夫曼的办公室。
“格拉夫曼老师，这位是YAmAhA派来给钢琴调音的大沼信次先生。”
“既然调音师已经过来了，我现在安排人员和车辆把钢琴送过去，威廉你带着这位大沼信次先生也一起过去吧，调完音后，你还要试琴。”
“好的，格拉夫曼老师。”
从YAmAhA发过来的钢琴为了方便运输，已经提前拆下了琴腿、琴腿托木、踏板架、脚轮，这些需要到现场再重新组装。
上原俊司和大沼信次两人坐着学院的汽车跟着运输钢琴的卡车一起往金梅尔表演艺术中心方向开去。
金梅尔演艺中心的执行经理仍然是那位诺瑞·吉尔，他已经带着人在门口等着了。
大沼信次先跟着搬运工人一起把钢琴运到佛瑞森音乐厅的舞台上，留下上原俊司和诺瑞·吉尔两人在门口闲聊。
“威廉，真了不起，去年还是跟着交响乐团一起，今年你已经可以自己举办独奏音乐会了。”
“吉尔先生，希望我能够为大家献上一场精彩的演出。”
“这点毋庸置疑，我相信威廉你的实力，起码门票卖的还挺不错。”
寒暄完，诺瑞·吉尔陪着上原俊司来到了佛瑞森音乐厅，等到大沼信次组装好钢琴和调完音，后续还要试琴和测试佛瑞森音乐厅的收音和音响的调试，诺瑞·吉尔需要全程陪同，虽然以金梅尔表演艺术中心的实力应该不会有很大的问题。
搬运工人小心翼翼的把钢琴的主体和组件放在舞台上，完全不敢有一丝丝的闪失，如果闪失了，问题那可就大了。
接下来就是组装了，大沼信次打开随身带着的工具箱，先用螺丝刀解开外木箱的螺丝，然后用小裁纸刀轻轻的划开钢琴主体外面包着的防震包装，在搬运工人的帮助下，把一个个组件安装上去，然后再移动到舞台的中央位置。
到了这里，搬运工人的工作就基本上完成，剩下就是大沼信次的工作了，他拿起调音工具趴在钢琴上开始调整钢琴的音色。
作为一名资深的调音师，大沼信次不仅负责调音，还会参与到钢琴的制作中，甚至可以说他比所有的钢琴制作师都要更了解钢琴的每一个零件。
大沼信次调整完音色，打开琴键盖开始试音，尽可能的让钢琴的音色完美，如果发现有音区不对的地方，及时的进行调整，忙活了差不多半个多小时，这台崭新的YAmAhA-cF三角钢琴才算是完成了调整。
当然大沼信次还不能走，接下来的几天一直到音乐会结束，他都需要待在费城，如果在这期间钢琴出现什么问题也好及时的解决。
“上原桑，钢琴已经调试好了，请上来试一下琴。”
“嗨~”
听到大沼信次的话后，上原俊司快步往舞台上走去，而诺瑞·吉尔则是安排表演艺术中心的工作人员到其他的楼层的座位上测音，在音乐会中，不单单仅是钢琴的音色好坏和钢琴演奏者的技术水平高低，现场的拾音和放音同样很重要，要保证一切都是完美的。
上原俊司坐到钢琴凳上，大沼信次示意他随便弹奏一首曲子，他便选择弹奏起了《星空》，起始一阵急促的琴声过后，转为悠扬空灵的旋律。
大沼信次站在钢琴的旁边，闭上眼睛仔细的聆听着钢琴的每一个音色，寻找是否存在异常情况。
音乐厅内各层座位的工作人员也在用心感受着舞台上发出的琴声对他们所在位置的覆盖程度。
等上原俊司弹完了《星空》，大沼信次向他表示钢琴的音色没有问题了，诺瑞·吉尔也走上舞台表示各个区域的音响也没有问题。
一切准备就绪后，上原俊司离开金梅尔表演艺术中心返回柯蒂斯音乐学院，大沼信次则是就近找了个酒店住下，等到明天音乐会的时候再去现场。
圣诞节前的费城已经有些寒冷了，天气预报说这两天可能还会下雪。
回到公寓宿舍后，上原俊司把脖子上的围巾解下来在衣帽架上挂好，先给自己泡了一杯热咖啡暖和一下身体，下午dG唱片的戴蒙·温特和哥伦比亚的托马斯两人都会过来，作为新签下来的艺人，这一场音乐会是对他的考试和检验。
20日上午8点30分，上原俊司已经到了金梅尔表演艺术中心的后台休息室，加里·格拉夫曼和伊格诺思院长两个人也在，随同的还有戴蒙·温特和托马斯·阿里安。
本来今天是柯蒂斯音乐学院放假的日子，不过学院的老师们和同学们都非常的支持，纷纷表示愿意延迟回家的时间，用实际行动来支持上原俊司这位校友。
上原俊司在换衣间去换等下上场的西装，其他四人则是在讨论如果第一场演出效果好的话，那么第二场是否要进行现场影像拍摄以及后续制作专场唱片的事情。
场外观众正在排队检票进入佛瑞森音乐厅，梅斯·阿尔多菲正和菲欧娜两人分别站在音乐厅的两侧的入口看着观众入场，心里默默的统计着人数。
“菲欧娜，多少人？”
“659人，你呢？”
“762人，而且大部分是亚裔。”
“我这边也差不多，非亚裔人数只有不到一半。”
“不过好消息是人数有1400多人，起码第一场还是很不错的，超过一半了。”
“坏消息是这1400人里面要去掉学院的300张票，剩下1100人。”
“已经很不错了好吗，一个新人钢琴家能在第一场就有1100多人的观众，而且随着后续口碑的发酵可能会有其他的观众会来观看的。”
上原俊司换好西装来到休息室的沙发上，加里·格拉夫曼他们还在讨论着，上原俊司也不管他们。
佛瑞森音乐厅的休息室要比华沙的爱乐大厅要奢华了很多，沙发还是真皮的，前面的茶几上摆放着矿泉水、饼干、糖果和一些水果。
休息室的墙上还挂着一些来这里演奏过的音乐家的照片，上原俊司看到了加里·格拉夫曼的和尤金·奥曼迪的。
上原俊司俊司拿起一根香蕉剥开咬了一口，给自己先提前补充一些能量，等待着演出时间的到来。
时间来到了上午8点55分，音乐厅的工作人员来通知上原俊司可以到甬道那里准备上场了，加里·格拉夫曼他们也准备到观众席那边去。
5分钟后，佛瑞森音乐厅的主持人走上舞台，舞台上的灯光都汇集到她的身上。
“女士们、先生们，下面即将开始上原俊司-贝多芬奏鸣曲专题音乐会，一切都已经准备就绪，接下来，就让我们欢迎青年钢琴家，来自霓虹的上原俊司先生，第十届肖邦国际钢琴比赛金奖得主，登~场~，大家掌声欢迎。”
哗~
全场响起了掌声，所有的观众都把目光看向了舞台侧面微微张开的门缝，上原俊司站在甬道口最后的整理了一下自己的衣服，迈步走上台阶推开门。
轰~
掌声变得更加的热烈，所有人都在欢迎着今天音乐会的主角，期待着他为大家献上一场酣畅淋漓的演奏。
上原俊司来到了YAmAhA-cF钢琴旁，面朝着台下的和坐在上面几层的观众，对着大家深深的鞠了一躬后，然后回身坐到了钢琴凳上。
只是刚刚坐下，音乐厅内就再也没有了任何的声音，全场寂静，只有观众们期待的目光，台下的灯光也逐渐熄灭，只剩下舞台顶部的灯光照在上原俊司的身上。
在所有的目光汇集之处，上原俊司抬起他的双手，轻柔的放在了钢琴键盘之上，手指温柔含蓄的跑动起来。
一股清缓优美的旋律中同时又包含着一丝丝淡淡的伤感，在音乐厅内流淌而出。
《月光奏鸣曲》全称升c小调第十四钢琴奏鸣曲，又名《月光曲》，为德国作曲家路德维希·凡·贝多芬所作，作于1801年。
据说是贝多芬题赠给他1801年时热恋的对象：朱丽埃塔·圭恰迪尼的一首作品，但后来他为这段感情付出了很大的代价。
奏鸣曲时长14分30秒，一共分为三个乐章：
第一乐章，持续的慢板，升c小调，2\/2拍子，三部曲式。为奏鸣曲形式的幻想性的、即兴性的柔和抒情曲。一反钢琴奏鸣曲的传统形式，贝多芬在本曲的首乐章中运用了慢板，徐缓的旋律中流露出一种淡淡的伤感。
第二乐章，小快板，降d大调，3\/4拍子，三部曲式。贝多芬在这一乐章中，又一次“反其道而行之”，改变了传统钢琴奏鸣曲中一向作为慢板乐章的第二乐章，而采取了十分轻快的节奏，短小精悍而又优美动听的旋律与第一乐章形成鲜明的对比。本乐章起到了十分明显的“承前启后”作用。
第三乐章，激动的急板，升c小调，4\/4拍子，奏鸣曲式。本乐章拥有精巧的结构与美妙的钢琴性效果和充实的音乐内容，急风暴雨般的旋律中包含着各种复杂的钢琴技巧，表达出一种愤懑的情绪和高昂的斗志。直到全曲结束之前，还是一种作“最后冲击”的态势。
今天这场音乐会，舞台下的观众们除了少部分可能是来凑热闹的以外，有着众多的古典音乐爱好者，专业的柯蒂斯音乐学院学生和教师，甚至还有来自费城其他高校音乐专业的学生和老师前来观看。
所有人都在细细的品味着上原俊司手指下飘荡出的旋律，看着他的手指在钢琴上从刚开始轻柔的跑动，慢慢的变得犹如疾风骤雨一般快速的跑动着。
仅仅第一首的《月光奏鸣曲》就让在场的所有人感受到了上原俊司的实力和演奏技巧，他们感觉到身体都在颤栗着。好像浑身上下有蚂蚁在爬。
等到第一首弹完，上原俊司毫不停歇紧接着第二首《悲怆奏鸣曲》，给观众们感觉就像是似如海水平静下压抑的波涛汹涌一般，作为贝多芬早期作品的巅峰之作，该作采用的创作技法具有独创性。
上原俊司非常好的在频繁交替大小调的过程中，将音乐所表达的情感更加细致，而频繁变换调性这一点，也将浪漫气息敏感地展现了出来。
而到了第三首的《暴风雨奏鸣曲》，据说该作品灵感来自于莎士比亚晚年的最后一部作品《暴风雨》，这首作品与上一首的“悲怆”型作品有些不同的气质，通篇充满奇异、灰暗的紧迫感，仿佛更多积极的思索，“自我争辩”，有时象内心独白一样。而最后的结论，虽不很情愿，但却是倾向于和解。
直到上原俊司将最后一个音符落下，无比优雅的抬起了自己的双手，音乐会上半场结束，他起身对着台下的观众们微微颔首，又指了指自己的喉咙，观众们这才恍然大悟，时间已经过去了将近一个小时了。
台下顿时响起了一阵的哄笑，随后而来的是轰鸣般的掌声，以及咳嗽声和清痰声，中场会有一个十五分钟左右的休息时间，这是留给大家调整状态的时间，上原俊司会先回到后台的休息室，观众们去上洗手间的，出去抽烟的，纷纷离开座位向外面走去，也有很多的观众还没从刚才的演奏中走出来，坐在位置上细细的回味着。
上原俊司从休息室的洗手间出来，拿起茶几上的矿泉水，先浅浅喝了一口，润了润嗓子和嘴唇，然后拿起一个苹果啃了起来。
没一会戴蒙·温特和托马斯·阿里安也从观众席来到了休息室，
“威廉，等过完新年，我计划安排你进行全美巡演，所以等你从霓虹回来以后就要开始准备。”
“当然没问题，不过我想需要先要跟学院协调好课程，我可不想最后没法毕业。”
“这个我去找加里去协调。”
等托马斯·阿里安说完他的事情，戴蒙·温特接上话题跟上原俊司谈起了下午那场演出，dG唱片计划进行现场的唱片录制和录像带录制。
“威廉，你的现场演出实在是太棒了，不比那些成名已久的钢琴家差到哪里，所以我决定今天下午那场音乐会直接进行唱片的录制。”
“戴蒙先生，这样没问题吗？”
“当然，这样可以省去去录音室录制的时间，马上就要新年了，不然又要拖一个月了，而且刚才我跟托马斯沟通了，可以配合明年的巡演，唱片的销量也有保证”
“我这边没什么问题，具体的您和托马斯先生沟通就行了。”
短暂的中场休息后，上原俊司再次来到了舞台上，等所有人安静下来以后，他将自己的双手微微抬起，看着自己面前的钢琴，调整着自己的情绪。
下半场要演奏的曲目是《热情奏鸣曲》、《黎明奏鸣曲》。
贝多芬的《热情奏鸣曲》是世界音乐作品中的瑰宝，原来的曲名叫做《第二十三钢琴奏鸣曲》，作于1804年至1806年间，正是贝多芬创作的成熟时期。
刚开始上原俊司的手在钢琴上慢慢的跑动着，力量并不大，非常的平缓，就如同百日晴天的大海一般，您坐在船上甚至感觉不到什么波浪，随后紧接着慢慢的加快，琴声渐渐变得急促了一起，似乎海面在风的抚摸下慢慢的掀起波澜，一阵暴风雨正在慢慢形成。
弹到了第二乐章三个变奏之后，节奏逐渐活跃，暗示英雄的意志通过沉思又坚强起来，继续向苦难进行顽强的搏斗。
而到了第三乐章，上原俊司的演绎显示了沸腾的斗争意志，百折不挠的气势，号角般的引子。
暴风雨般的第一主题和顽强反抗、挣扎的第二主题。虽然以悲剧式的和弦收场，但是在终曲的尾声却出现了群众舞曲性质的节奏，出现了英雄的插句，表现了不屈不挠的斗志，和英雄本身所具有的巨人般的力量。
第二首的《黎明奏鸣曲》是贝多芬的第二十一首钢琴奏鸣曲（作品53）写于1804年，要早于《热情奏鸣曲》。
旋律完全跟之前的四首曲子不同，处处洋溢着朝气蓬勃的活力、清新的气息和抒情的诗趣。
开篇的节奏非常的快，呈示部的c大调主部主题以短促跳跃的节奏型、同音反复的进行、明亮的倚音和灵巧的快速音阶描绘了曙光熹微、万物苏生的晨景。
金色的阳光透过薄雾，唤醒了沉睡的大地，小鸟在欢跃，牧笛在回响。接着，高音区清脆的旋转音型的出现，使人如临山谷泉边，倾听着流水潺潺。接着音型的密集、调性的转换、力度的变化，色彩斑驳的田野、生机勃勃的大地逐一展现。
这是一首充满了大自然诗情画意的奏鸣曲，音乐之中所描绘了一番美好的场景，所有的观众仿佛置身在草原花海之中，身边围绕着各种小动物，和谐自然的让大家的注意力似乎都松懈了下来，他们只想静静的听着上原俊司的演奏，就这么安安静静的听着上原俊司的演奏直到睡着。
正当所有人的精神几乎完全的松懈下来的时候，上原俊司不由的轻微一笑，手指微微变动，然后砸下。
噔~噔~蹬蹬~，四连音宣告了演奏的结束。
全场的观众们似乎还没从那个生生勃勃的世界中走出来，直到上原俊司站起来谢幕，这才如同大梦初醒。
热烈的掌声响彻音乐厅，大家纷纷站起来鼓掌，在音乐厅的回声壁的作用下，这个声音就像是雷鸣一般，也不知谁想起了可以要求演奏者返场的，开始大喊“encore~encore~”，没过多久就开始蔓延到了全场都开始喊“encore~”。
能让观众喊“encore~”这代表了观众认可了演奏者的演出，是音乐表演的相互尊重。
上原俊司只好坐回去给大家弹了一曲《秋の恋》，这也算是夹带私货了。
演奏结束后，上原俊司再次起身鞠躬行礼，这次再喊“encore~”也不能继续弹了，他还要准备下午三点的演奏，另外小泽征尔应该也快到了，还得去接他们。