卢浮宫里陈列展示的艺术品实在太多了，多达四十多万件，想要将这些艺术品全部欣赏一遍，基本是不可能完成的任务，除非常年住在巴黎。
叶天他们在欧洲、在巴黎逗留的时间有限，更不可能将陈列在这座博物馆里的所有艺术品都欣赏一遍。
他们只能从中挑选最重要、最具代表性的艺术品，好好欣赏一番，就这样，也只能说是走马观花。
进入卢浮宫一层之后，叶天他们选择第一个参观区域，就是鼎鼎大名的米开朗基罗走廊。
跟在外面一样，叶天再次担任了讲解员的角色，一走进米开朗基罗走廊，就开始为贝蒂和安德森他们进行讲解。
“亲爱的，这里就是鼎鼎大名的米开朗基罗走廊，陈列着大量西方艺术史上如雷贯耳的雕塑，其中很多都是艺术价值极高的无价之宝。
这里之所以被称为米开朗基罗走廊，是因为这个走廊里陈列着两尊米开朗基罗的着名奴隶雕塑作品，《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。
除去这两尊奴隶雕塑，其他所有已知的米开朗基罗雕塑作品都在意大利，这两尊奴隶雕像也是米开朗基罗走廊最具盛名的雕塑作品。
此外，这里还有《编普西莎及爱神卡诺瓦》、《拉奥孔》、《路易十四骑马像》、《搏斗》、《战俘》等着名的雕塑作品。
位列卢浮宫三宝、也被称为世界三宝的两尊雕塑，《萨莫色雷斯岛的胜利女神雕像》、以及《米洛的维纳斯》，并不在这个走廊里。
胜利女神雕像在德农馆一楼到二楼的楼梯间，断臂维纳斯雕像则在前面的希腊雕塑馆，这两尊雕塑绝对不容错过，稍后咱们就能看到！“
说话间，叶天他们已经来到米开朗基罗的两尊雕塑、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》之前，开始欣赏这两尊震撼人心的雕塑作品。
这两尊奴隶雕塑摆放的距离非常接近，伫立在走廊中央，一前一后，之间相距不过两三米的距离。
叶天他们首先欣赏的，是《被缚的奴隶》，这尊雕塑更加靠外一点。
《被缚的奴隶》是米开朗基罗创作于1516年的一尊大理石雕塑，高215厘米，刚劲有力、气魄宏大，是文艺复兴时期雕塑艺术的最杰出作品之一。
米开朗基罗用大理石塑造了一个被绑在石柱上的健壮奴隶，利用自己高超的雕塑技巧，刻画出了一种不屈的反抗精神。
雕塑中的青年奴隶如同公牛一般健壮，身体呈螺旋形强烈地扭曲着，似乎正在奋力挣脱身上的绳索。
虽然他的双臂被反绑着，但全身的肌肉却都紧绷着，让人感到那里蕴含着无比强大的反抗力量。
相比之下，绑在他身上的绳索则显得那么脆弱无力，似乎仅仅成了装饰品。
青年奴隶被绑着的头始终努力高昂着，紧闭着嘴唇，双眼圆睁，眼神中流露着反抗的愤怒和坚强不屈的意志。
安静地欣赏片刻之后，叶天就开始向贝蒂她们讲解这尊雕塑。
“贝蒂、安德森，你们看看这尊奴隶雕塑的外表，作者并没有进行精雕细琢，外表显得比较粗糙，刀痕清晰可见。
这是米开朗基罗有意为之，这些粗糙的刀痕，就像是奴隶苦难留下的印记，更加凸显出了这个奴隶毫不屈服的反抗精神。
在这尊雕塑上，米开朗基罗用刻刀表现出来的，与其说是一个奴隶，不如说是全人类反抗暴政、为自由而战的崇高美德。
从艺术表现的角度来看，米开朗基罗赋予了这尊雕塑巨大的内在张力，这主要体现在人体运动感和平衡感的统一之中，……“
进行讲解的同时，叶天也暗中开启透视，将眼前这尊高大的人像雕塑彻底透视了一遍。
视线所到之处，这尊米开朗基罗杰出作品的内外所有细节，都清晰无比地呈现在叶天眼中，无一遗漏！
在这尊伟大的雕塑作品上，叶天并没发现什么秘密，上面既没有隐藏的机关，也没有任何与宝藏相关的信息。
但是，这尊雕塑本身就是一个宝藏，雕塑艺术的宝藏！
通过这尊雕塑、以及青年奴隶身上深浅不一的刻刀痕迹，叶天似乎看到，米开朗基罗正拿着一把刻刀，伫立在一块初具人形的大理石前沉思！
每当他思有所得、就会露出一丝欣慰的笑容，然后举起刻刀或其它雕刻工具，在面前的大理石上留下若干道刻痕，将天才的想法变为现实。
刻刀起落之间，《被缚的奴隶》一点点成型，呈现在了米开朗基罗的面前，也呈现在叶天的眼前。
透视之下，叶天不仅看到了这尊雕塑诞生的全过程，也看到了米开朗基罗旷古绝今的惊世才华，令人叹为观止！
将这尊雕塑彻底透视一遍之后，叶天就收回视线，结束了透视。
与此同时，他那专业而精准的讲解也随之结束。
接下来，他们一行人就安静地站在这尊雕塑前，仔细欣赏这尊伟大的雕塑作品，每个人都满眼震撼、目醉神迷！
大约三四分钟之后，贝蒂他们方才清醒过来。
紧接着，现场就响起一片惊叹之声。
“哇哦！这尊雕塑真是太令人震撼了，站在这里，我似乎就能感受到那个奴隶心中的愤怒、以及坚强不屈的意志！“
“这就是米开朗基罗！我终于见识到了，他不但拥有震古烁今的艺术才华，也有火一般的激情，无愧文艺复兴后三杰的美誉！“
惊叹出声的，不仅包括贝蒂和安德森他们，还有其他一些参观者。
在欣赏这尊伟大雕塑作品的过程中，他们也在旁边聆听着叶天的专业讲解，一个个都听得入了迷，根本不舍离去！
现场讲解的这位，可是世界最顶级的古董艺术品鉴定专家之一，眼光之犀利，可是出了名的，无人不知！
而且这家伙还是一位古董艺术品领域的全才，好像就没他不懂的！
这样的天赐良机，谁又舍得错过，当然不会轻易离开了！
对于这些免费聆听自己讲解的参观者，叶天并不在意，只要他们不妨碍自己和贝蒂的参观行程、不威胁到大家的安全就行。
欣赏完《被缚的奴隶》，大家又向前两步，来到了《垂死的奴隶》之前，开始欣赏这尊米开朗基罗的杰出作品！
《垂死的奴隶》创作于1513年，高229厘米，是米开朗基罗为罗马教皇朱理二世陵墓创作的成对雕像之一。
另外一件雕塑，就是叶天他们刚刚欣赏过的《被缚的奴隶》。
《垂死的奴隶》，塑造了一位容貌健美、比例匀称、身体结实、疲乏不堪的青年奴隶，他左手枕在脑后，右手轻轻放在胸前。
青年奴隶胸前有一条绳索，象征着禁锢的暴力与专政，全身肌肉舒展放松，似有灵魂进入天国、肉体得到解脱的境界。
而这，就是米开朗基罗所祈望解脱的归宿。
在米开朗基罗的刻刀下，力的挣扎使青年奴隶腿紧贴着腿，两臂紧贴着身躯和头，四肢与躯干之间没有空隙，雕像形成了一个整块。
从这尊人物雕像上，人们不但能看到高明至极的雕刻艺术，也能看到米开朗基罗的艺术思想。
他用自己的刻刀，表现出了人类对痛苦的反省、绝望的行动意志、为不能实现的理想所困而受的苦难。
在雕塑前安静地欣赏了一会之后，叶天清朗的声音再次传出，传到了这尊雕像周围每个参观者耳中。
“《垂死的奴隶》这尊雕像，反映的似乎并不是一名青年奴隶，而是一个英勇的斗士，在这尊雕像上，人类的尊严得到了完美的体现。
创作这尊雕像时，米开朗基罗一直被迫为教皇和城市统治者们服务，做为一名具有人文主义思想的艺术家，他只能用自己的刻刀进行抗争。
这是文艺复兴时期艺术家的普遍遭遇，他们的精神空间是窒息的，只能在相对自由的艺术创作中，发泄对统治者的不满，并寻求精神上的解放……“