可真够费劲的——拿地方方言唱歌也就罢了，偏偏唱的还是古人写的“词”。
那可不是背两句“吃了吗您呐”的闲白儿，得把九百年前李清照的“愁”用吴侬软语给揉出来，
还得让江南的水汽、爵士的摇摆、评弹的小腔儿，全在一条声道上过秤。
苏州话七个声调，入声短促得像糯米团子含嘴里又压扁，稍一使劲儿就硬成京片子；
爵士鼓三连音一踩，拍子还得让“寻寻觅觅”贴着脚尖晃，不能快一分，也不能慢半拍。
一句话——真不容易！这活儿比“豆汁儿里调拿铁”还难伺候。
本来用方言唱歌就够费劲儿的了，更甭提还是江南那吴侬软语！
吐字得准，调门得软，还得把那方言里特有的糯劲儿、缠劲儿全揉进嗓子里，
差半口气儿，那股子江南的柔劲儿就跑没了，成了四不像。
关键是唱的还不是别的，是古时候李清照那老词儿！
“寻寻觅觅，冷冷清清”，这都是古人嚼透了的愁绪，字里行间全是讲究——既得把词里那股子怅然劲儿唱出来，
又不能太硬，得合着吴侬软语的软调子，像江南的雨似的，慢慢洇进耳朵里。
一边得顾着方言的声调，别把“冷”字的入声唱成了普通话的硬收尾；
一边还得揣着老词儿的情致，别把“月落乌啼”的孤寂唱成了热闹劲儿。
这两头都得顾着，还得揉得顺顺当当，可不是闹着玩儿的！
要把这“声声慢”唱出地道的吴侬软味，先得把普通话里那套“硬棱角”全磨平。
声调只留“软起伏”，别带“拐折硬感”。
苏州话没有普通话的“阴平、阳平、上声、去声”那么“棱角分明”，多是“低平、微升、缓降”的柔和声调，
尤其避免普通话里“上声（第三声）”的“拐折硬感”。
低平时声带放松，音高不扬，像“温水滑舌”送出去。
微升时只在句尾或重拍处轻轻“抬半格”，忌硬挑。
缓降时尾音慢慢“落肚”，带叹气式的软，忌戛然而止。
比如“寻寻觅觅”（苏州话：zin zin mi mi）普通话“寻（xun，阳平上扬）”，苏州话“zin”是低平调，
声带放松，声音像“贴在舌尖上”轻轻送出来，不刻意扬高；
“觅（mi）”是微降调，尾音轻轻往下落，像叹气似的软，不是普通话“mi”的硬收尾。
像“冷冷清清”（苏州话：lan lan qin qin）“冷（lan）”是入声字，短而促，但不生硬，
杨皓逐渐掌握了发音时的小窍门，舌尖轻抵上齿龈，气息短而柔，像“含了一口温水”吐字；
“含气一半”：声带不过度闭合，留20%气缝，让声音带“雾感”。
“舌尖点水”：所有字头轻点即走，忌“弹舌”或“硬喷”。
“叹气收尾”：每句尾音想象“呵”一口热气，微降不抬，让“软感”始终挂在声带上。
“清（qin）”是高平调，但比普通话“qing”的声调“矮半格”，不尖锐，保持口腔的“半含状态”。
声母去“硬摩擦”，留“软接触”苏州话声母发音位置更靠前，多“唇齿轻碰、舌尖轻抵”，
避免普通话里“zh\/ch\/sh”的硬翘舌、“g\/k\/h”的深喉摩擦。
忌“翘舌”，苏州话没有平翘舌之分，全是“平舌音”，
比如“声（shēng）”在苏州话里是“shen”，舌尖贴下齿背，不是翘舌抵上颚；
“时（shi）”是“zy”，唇齿轻碰，像“兹”的软版。
忌“深喉”，“开（kāi）”苏州话是“kui”，发音时口腔打开幅度小，舌根不往后缩；
“水（shui）”是“sy”，舌尖轻抵下齿，气息从舌尖缝里轻轻漏出来，不是“sh”的硬摩擦。
韵母加“软尾音”，减“硬归韵”。
苏州话韵母多带“鼻化音”（鼻腔轻微共鸣）或“元音延长”，归韵不“斩钉截铁”，
而是“慢慢化开”，尤其避免普通话“前鼻音\/后鼻音”“撮口呼\/开口呼”的明确区分。
鼻化音比如“满（mǎn）”苏州话是“me”（鼻化音，像“么”带点鼻腔共鸣），
尾音不硬收“n”，而是让气息从鼻腔轻轻散掉；
“香（xiāng）”是“xian”（鼻化），没有普通话“ang”的后鼻音硬感。
元音延长，“慢（màn）”苏州话是“me”（长音），发音时唇形保持“半开”，元音拖长但不“飘”，
像“丝线慢慢拉”，不是普通话“màn”的短硬收尾；“
远（yuǎn）”是“yoe”，唇形从“圆”慢慢变“扁”，归韵过程柔而缓。
整体咬字“含半口”“贴舌尖”，忌“张大嘴”演唱时口腔始终保持“半含状态”（像含了一颗话梅），
咬字不用力“咬实”，而是“舌尖轻碰牙齿、唇齿轻贴”的“软咬字”。
比如唱“花开花落”，每个字的字头都像“舌尖先碰一下下齿背”再送出来，
不用下颚用力往下张，避免“开口过大”破坏软糯感。
演唱技巧融“评弹婉转”与“爵士松弛”吴侬软语版《声声慢》不是纯“民歌”，
还掺了评弹的“说噱弹唱”和爵士的“即兴松弛”，技巧上要避免“字正腔圆”的硬唱，
多走“以气带声、以情裹字”的路子
气息用“轻气息”托住“软声音”，忌“硬顶气”-基础气息：
用“胸式+腹式混合呼吸”，吸气不用吸太满（避免僵硬），
呼气时像“吹蜡烛”一样轻缓，让声音“浮在气息上”。
比如唱“寻寻觅觅，冷冷清清”，每句开头的“寻”“冷”，气息要“轻轻送”，
不是用丹田硬顶出声音，否则会破坏吴语的柔。
遇到长拖腔（比如“凄凄惨惨戚戚”的尾音），用“气息均分”技巧，
比如“戚（qi）”拖长时，气息像“细水流”慢慢放，中途不换气、不耸肩，
靠小腹轻微发力维持，让尾音“慢慢淡下去”，不是突然断或硬收。
韵律抓评弹的“依字行腔”，忌“按谱硬唱”评弹讲究“字走在前，腔跟在后”，
吴语版《声声慢》的腔要“跟着字的声调走”，不是按固定旋律硬套：
字头轻，每个字的开头（字头）要“轻带过”，
比如“月（yoe）”，先轻轻出“y”的气，再带出“oe”的韵，不是一上来就把“月”字咬实；
腔要活，遇到“拖腔”（比如“寻寻觅觅”的第二个“寻”），
可以加一点点评弹的“小转音”（比如从“zin”轻轻转到“zi~n”，尾音带点小颤），
但不能多——多了会像唱戏，少了又没吴侬味，得“像说话似的带腔”；
尾音柔，所有字的尾音都要“软收”，比如“清（qin）”，
尾音不硬收“n”，而是让气息慢慢散掉，像“轻轻哼出来”。
唱出来的风格是融爵士的“松弛感”，忌“端着唱”陆锦花版是“评弹爵士”，
所以演唱时不能太“端着”，像唱传统民歌那样严肃，要带点爵士的“随意感”：
节奏可以在“弱拍”加一点点“拖拍”，比如“冷冷清清”的“清”，比谱子上的节奏稍慢半拍，
但不能乱——慢得要自然，像“说话时的停顿”，不是故意拖；
音色不用“亮嗓子”（比如美声的共鸣），而是用“气声+真声”的混合音色，
比如唱“三杯两盏淡酒”，声音像“贴在耳边说话”，带点轻轻的气音，显得亲切、细腻；
杨皓也有即兴的部分，在学原版的爵士部分（加一点点“气声哼鸣”，“轻、短”，不能盖过乐器，保持“人跟乐器搭着走”的松弛感。
情感走“江南的婉约”，忌“外放的悲”李清照的《声声慢》是“悲”，
但吴侬软语版的悲是“柔悲”——不是“大哭”，是“轻轻叹气似的愁”。
不用“喊着唱”（比如“怎敌他晚来风急”），而是“叹着唱”，声音里带点“无奈”，但不沉重；
咬字时带点“江南人的细腻”，比如“雁过也”，唱“雁”字时，
像“想起远方的人似的”，轻轻带点温柔的愁，不是硬喊“雁”。
为了这首歌，杨皓自己练习时先“找语感”，再“练唱”如果想学好，没有上来就按谱唱，先“磨吴语的语感”。
用苏州话念跟着念歌词，比如“寻寻觅觅”，念到“软”为止，念顺了再唱；
先轻轻念，再跟着伴奏“念唱”（像说话似的唱），不用追求音准，先把“吴侬味”念出来；
等“念唱”顺了，再慢慢调整音准、气息，重点看“咬字有没有硬”“腔有没有软”。
要是觉得“字太实”，就再把字头放轻一点。
杨皓抓住吴侬软语版《声声慢》的核心是“像江南人说话那样唱歌”，
软而不塌，柔而有韵，咬字跟着吴语的调子走，气息跟着情感的细腻走，
才能唱出“吴侬软语裹着愁，爵士轻音绕着柔”的味儿。
闭了眼，舌尖抵住下齿，一缕苏州话便从唇畔逸出——
“寻寻觅觅……”
不是唱，是说。
像青石巷里偶遇的卖花阿婆，篮边悬着白兰花，口齿间含一颗话梅，每个字都贴着舌尖滚一圈，再软软地落在雨水里。
zin-zin-mi-mi，低平里藏一点微降，尾音像叹息，却不许叹完，只留半声给风。
杨皓一遍一遍跟着感觉练习
第二遍，他添了气。
胸口略松，气息像春夜河面升起的薄雾，轻轻托住字音，再缓缓放下。
冷——lan，短而促，却非斩钉截铁，是糯米团子在齿间温柔一压，随即化开。
清——qin，高却矮半格，舌尖不翘，唇角不咧，只剩半含的状态，让声音从鼻腔里袅袅渗出。
第三遍，才是唱。
麦绿灯亮，他微微侧首，仿佛倾听远处乌篷船橹声。
评弹的“擞音”藏在第二个“寻”字里，轻颤一下，像绸缎子风底下一抖；
爵士的swing悄悄钻进弱拍，三连音把规整的雨水搅出涟漪。
气息均分给每一截拖腔，小腹轻微发力，像船娘暗里踩橹，不声不响，却把一河星月都踩碎。
副歌起，“月落乌啼”四字，他忽然收气，声音贴近耳语，只剩气音在唇齿间游走。
贝斯的walking bass自脑后漫上来，像石拱桥洞下的水，半音下行，映着月光一层层暗下去。
琵琶却在此刻泛音轻滚，蒋调的华音一闪，仿佛桥洞上有人抛下一盏莲灯，顺水漂流，与低音撞个满怀——柔与刚，古与今，在这一秒交杯。
间奏留白，他偷偷换气，0.5秒的静默里，远处采样“滴——答”一声檐雨，正好落在心口。
再启声时，爵士鼓刷奏铺开，像夜风忽然扬起酒旗，
他却在风里加了一丝“气声哼鸣”，轻、短、软，仿佛怕惊动水巷尽头的灯。
苏州话的声调曲线被音高映射，低平调配长音，微升调给前八后十六，入声字一收，
附点八分休止——四次顿挫，像四滴雨打在芭蕉，清冷自不必说。
尾声，他不收，只弱。
琵琶泛音渐远，配合流水采样，余音绕梁，像月落后水面仍浮银光。
他睁眼，眸底映着绿灯，也映着六百年的江南月色，轻声一句——
“成了。”
雨声还在，评弹还在，爵士的摇曳还在。
传统与现代，在这一夜，完成无声的交杯。
幸亏杨皓上辈子学过苏州话和上海话，不然就这个地方方言，就够杨皓头疼的。
《声声慢》那吴侬软语版的小样，总算给磕下来了！
杨皓摘下耳机，长出一口气。
杨皓坐在控制台前，手指头还在进度条上扒拉着回放，耳朵支棱着听了两遭，
这伴奏的水准是真不赖，跟自己脑子里那幅“江南水墨”八九不离十：
琵琶泛音像雨丝，三弦滑音像水波，walking bass一踩，乌篷船就在水面晃悠。
跟原版那股子江南柔劲儿，基本上没差啥，
琵琶的泛音、爵士鼓的swing，还有那若有若无的流水采样，都捏得挺到位。