张桐一边吃着，一边用手撑着头，带着几分懊恼和羞涩，轻声说道：“我就是太激动了，没控制住自己。不过，杨皓，你说的对，我确实需要好好调整一下心态，不能太急功近利了。”
杨皓点了点头，说道：“没错，心态很重要。你刚到这边，需要时间适应。时差还没倒过来，身体也还没适应这边的节奏。先好好休息，调整好状态，再慢慢来。”
张桐听了，心里暖暖的，感激地看了杨皓一眼，说道：“谢谢杨皓，有你这句话，我心里踏实多了。我一定会调整好心态，好好努力的。”
杨皓点点头鼓励道：“这就对了，有梦想是好事，但也要脚踏实地。你先倒好时差，适应好这边的生活，再慢慢来。我们有的是时间，不急于这一时。”
他一边说着，一边用筷子指了指张桐，眼神里满是鼓励，试图让她放下心中的包袱。
但是看她的状态，杨皓有些担心地问道：“我今天要和《婚礼傲客》导演大卫·道金（david dobkin）见面，确定电影，你还能去吗？”
张桐知道这就是那部杨皓给他安排的电影，立马打起精神说：“没问题，我跟你一起去吧，在家里也没什么意思。”
“行，那就一起去吧”
杨皓看着张桐那副疲惫的样子，心里有些担忧。
要是张桐身体不舒服还跟着去，不仅她自己遭罪，万一在会面中状态不佳，影响了合作，那可就麻烦了。
他微微皱起眉头，关切地问道：“我今天要和《婚礼傲客》的导演大卫·道金（david dobkin）见面，这次见面主要是确定电影的一些关键事宜，你还能去吗？要是太累就别勉强，好好在家休息。”
张桐一听这话，瞬间眼睛一亮，她心里清楚，这就是杨皓为她精心安排的电影项目，这个机会对她来说无比珍贵。
是她迈向好莱坞的关键一步，要是因为这点时差的疲惫就错过，那简直是暴殄天物。
尽管身体还带着些倦意，她还是立刻打起精神，坐直了身子，
语气坚定又充满期待地说道：“没问题，我跟你一起去吧，在家里闲着也没什么意思，还不如跟你去见见世面，说不定能帮上忙呢。”
说着，她还刻意挺了挺腰板，试图展现出自己精神饱满的一面。
杨皓看着张桐那努力振作的模样，嘴角微微上扬，露出一丝欣慰的笑容，
点了点头说：“行，那就一起去吧。正好让他见见你。不过要是觉得累了，可别硬撑着。”
张桐虽然精神有些萎靡，但一想到能和杨皓一起去见大导演，心里还是有些兴奋的。
她知道这是个难得的机会，也希望能通过这次见面，为自己的演艺事业打开一扇新的大门。
杨皓见张桐状态不佳，便说道：“你先去洗个澡，换身衣服，精神会好一些。时差这东西，慢慢就能倒过来。”
张桐听了，觉得有道理，便起身去洗漱了。
他一边说着，一边伸手拿起桌上的文件，开始整理起来，准备迎接与导演的会面，脑海里则开始思索着见面时要讨论的重点内容。
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阳光正好，微风轻拂着纽约的街道，杨皓、张桐和林小阳一行人朝着杨皓在纽约大学附近的工作室走去。
一路上，城市的喧嚣声不绝于耳，街头巷尾弥漫着咖啡的香气和独特的艺术气息。
街边的咖啡店里，飘出浓郁的咖啡香，伴随着人们轻快的交谈声和脚步声，构成了一幅充满活力的城市画面。
工作室位于一独栋老旧的砖石建筑内，上下三层，一推开工作室的门，新鲜的阳光和室内纸张与咖啡混合的气息便一同涌来。
阳光透过高大的窗户洒在木质地板上，形成一片片温暖的光斑。
室内的布置简洁而富有艺术气息，墙上挂着几幅抽象画、音乐海报和影视分镜手稿层层铺展，
海报上的明星和乐队成员，在这明亮的光线里，那张扬或神秘的笑容显得更加生动，似乎随时都会从画中跃出。
在工作室的角落，专业音乐设备闪耀着金属光泽，一把吉他斜靠在音箱旁，像是主人刚放下不久。
不远处，影视拍摄器材排列得整整齐齐，摄像机的镜头在晨光下折射出耀眼的光，仿佛在等待捕捉即将到来的精彩瞬间。
此时，工作室里传来打印机轻微的嗡嗡声，和隔壁房间里工作人员们讨论工作的低语。
杨皓笑着对大家解释：“我当初为了系统学习音乐、影视这些艺术类课程，特意租下这里。
这里离学校近，周边还有很多志同道合的朋友，方便随时交流学习。”
这时，鲍勃从里面的办公室走出来，热情地和大家打招呼。
自从鲍勃加入公司后，这里就成了他日常办公的地方。
他的办公桌上面前堆满了各种文件和剧本。
尽管空间不大，但鲍勃对这里的工作环境还算满意。
不过，他的心里一直有个更大的计划——把公司搬到洛杉矶，买或者租一个更大的办公场地。
他一边给大家倒咖啡，一边说出自己的想法：“咱们现在的工作室很温馨，不过洛杉矶那边影视资源更丰富，我一直想着把公司搬到洛杉矶，租个更大的办公场地，这样更有利于公司发展。”
杨皓微微点头，若有所思地说：“你说的我也考虑过，洛杉矶确实是影视行业的核心地带，不过现在公司业务规模还不大，影片项目也没几部，贸然搬迁成本太高。”
鲍勃摊开双手，无奈地笑了笑：“我明白，所以一直没行动，只能先耐心等等，等公司业务发展起来，再搬到洛杉矶，到时候肯定能大展拳脚！”
大家围坐在一起，
他知道，鲍勃的这个想法是经过深思熟虑的，也是公司未来发展的必然选择。
目前，公司的业务还在稳步发展中，虽然已经参与了几部影片的制作，但都不是自己主导。
因此，鲍勃一直按捺着自己的想法，没有急于行动。
他明白，只有等公司的业务真正起来了，搬到洛杉矶才能发挥最大的效益。
“等我们有更多作品了，再搬也不迟。”杨皓安慰道。
鲍勃脸上挂着理解的笑容，重重地点了点头，说道：“确实，还是得稳扎稳打。”
稍事休息后，他请大家到会议室，主创人员已经到了，今天就要把项目定下来。
一行人走进会议室，杨皓发现气氛比想象中还要正式，主创人员们已经围坐在会议桌旁，讨论得热火朝天。
一踏入会议室，杨皓的脚步陡然顿住，脸上的表情瞬间凝固，眼神中满是震惊与疑惑。
他死死地盯着坐在会议桌一端的那个熟悉身影，原来自己见过大卫·道金，就在表哥赵磊的婚礼上，只是当时他忙，鲍勃也没介绍。
因为婚礼现场事务繁忙，两人并没有正式交流。
没错，那人正是大卫?道金，杨皓之所以如此震惊，是因为他曾在表哥赵磊的婚礼上见过对方。
杨皓怎么也没想到，会在这样的场合，以这样的方式与大卫?道金再次相遇。
杨皓猛地转头看向鲍勃，眼神中充满了探寻与质问，
似乎在说：“你可得给我好好解释解释，这到底是怎么回事？怎么这么巧？你之前难道不知道大卫?道金就是我在表哥婚礼上见过的那个人吗？”
鲍勃感受到了杨皓那炽热的目光，微微一怔，脸上闪过一丝尴尬，随即挠了挠头，
开口解释：“大卫喜欢这个项目，想看看中国传统婚礼是什么样的，上次去北京参加赵磊的婚礼时就一块去了，本来想给你介绍，当时你正忙着赵磊的婚礼，大卫就没让我打扰你。”
实际上，事情远非鲍勃轻描淡写叙述的那般简单。
在鱼龙混杂的影视圈，杨皓的名声犹如一团迷雾，透着几分怪异，带着一丝神秘色彩。
圈子里的人都知道他是鲍勃背后的金主，如今更是鲍勃名义上的老板。
但在很多人眼中，这层关系反而让杨皓的形象显得有些模糊不清。
跟鲍勃打过交道的大制片厂都知道，鲍勃背后站着一个年轻的金主，而且这个金主还是个学生，年龄很小。
尤其是那些与鲍勃有过深入合作、各大制片厂的业内资深制片人，鲍勃背后站着的是一个还在求学阶段的学生，
年纪轻轻却手握资金，搅弄着影视圈的风云。
这在影视圈里可不多见，也让杨皓的名字多了一丝神秘感。
其他的人也很难见到杨皓，他不投资那些小成本或者独立影片，所以过来拉投资的制片人或导演基本都没和他打过交道。
这使得杨皓在圈内的形象更加神秘，很多人都在猜测他的背景和来历。
这一事实，在业内引发了不少猜测与议论，有人好奇他的资金来源，有人质疑他的决策能力，
毕竟在这个看重资历和经验的圈子里，年轻意味着稚嫩与不可靠。
而对于其他大部分影视从业者来说，杨皓更像是一个神秘的符号。
他行事低调，从不轻易露面，也从不涉足小成本影片或是独立影片的投资领域。
那些怀揣着梦想，带着精心准备的项目书，四处奔走拉投资的制片人、导演们，大多连杨皓的面都没见过。
在他们眼中，杨皓是遥不可及的存在，他的投资决策如同被一层厚厚的幕布遮挡，让人难以捉摸。
每一次关于他的传闻，都在影视圈里掀起一阵小小的波澜，可他却始终置身于这喧嚣之外，只留下那神秘莫测的名声在圈子里流传。
在影视行业这片波谲云诡的江湖中，杨皓的身影犹如一座伫立在风口浪尖的神秘灯塔，
其行事风格与投资策略，引得业内人士的目光纷纷聚焦，也让他们对他的态度爱恨交织，五味杂陈。
杨皓的投资决策，虽大多借由鲍勃之手付诸实践，可一经推出，便在市场上掀起惊涛骇浪。
每一部经他投资的影片，无论在票房收入还是口碑评价上，都堪称同期作品中的翘楚。
在票房方面，那些影片的票房数字如同节节攀升的火箭，一路高歌猛进，屡屡打破业内预期；
口碑上，无论是专业影评人的盛赞，还是普通观众的口口相传，都让影片成为街头巷尾热议的话题。
圈内人对杨皓的钦佩，很大程度源于他那精准到令人惊叹的投资眼光。
在这个充满不确定性的电影市场，每一部影片从筹备到上映，都像是一场惊心动魄的冒险，成功与失败往往就在一线之间。
在电影行业，投资电影犹如在茫茫黑暗中摸索前行，前方是无数的未知与风险，
每一个决策都可能决定一部影片的生死存亡，以及背后无数人的心血与梦想。
然而，杨皓却宛如一位洞悉市场密码的神秘先知，仿佛拥有一双能看穿迷雾的慧眼。
他所看中并投资的影片，即便没有成为现象级的爆款，也能凭借稳定的票房表现顺利收回成本，在投资回报率上远超行业平均水平。
这在动辄投资巨大、风险极高的电影行业中，是极为难得的成绩。
这种稳健而又高效的投资能力，让众多同行望尘莫及，也让他在业内声名鹊起，成为众多电影人渴望合作的对象。
许多制片人、投资人都对他的这种能力羡慕不已，私下里常常探讨他的投资逻辑，试图从中找到成功的秘诀。
但赞誉背后，争议也如影随形。在影视圈这个多元化的生态系统中，除了商业大片凭借强大的制作班底和广泛的宣传推广，在市场上呼风唤雨，
还有众多独具匠心的独立制片和艺术片，它们犹如夜空中闪烁的小众星辰，虽光芒微弱，却蕴含着无限的艺术创造力。
这些影片往往聚焦于小众题材，探索人性的深度与社会的边缘角落，以独特的视角和叙事方式，为电影艺术的发展注入新鲜血液。
它们往往是电影艺术创新的源泉，承载着许多导演和制片人的艺术梦想。
然而，由于受众群体相对狭窄，市场推广难度较大，它们在融资过程中常常举步维艰，迫切需要有实力的投资人给予支持。
但杨皓却始终坚守自己的投资理念，对这类影片敬而远之，坚决不涉足这一领域。
这一做法，让无数怀揣艺术梦想的导演和制片人在希望的门口黯然折返，
他们带着精心打磨的剧本和满腔热忱，本期待能在杨皓这里找到实现梦想的资金支持，却只能无奈地面对拒绝，
许多优秀的作品也因此因资金短缺而被迫搁浅，或在有限的预算下，无法充分展现其艺术魅力，难以达到应有的艺术高度。
杨皓的投资理念坚如磐石，他只对那些真正触动他内心、符合他商业与艺术双重标准的影片慷慨解囊。
一旦认定，他便展现出超乎常人的果敢与魄力，
无论影片的投资规模多么庞大，制作过程中会面临多少艰难险阻，他都毫不犹豫地一掷千金，全力支持影片的制作与发行。
他的这种投资风格，在商业电影领域为他铸就了一座又一座成功的丰碑，让他成为商业电影投资领域的标杆人物；
但在独立制片和艺术片创作者的心中，却留下了一道难以愈合的伤痛，成为他们心中永远的遗憾。
在电影市场这架天平上，杨皓的投资决策就像两端的砝码，一端推动着商业电影的蓬勃发展，
另一端却让艺术电影的前行之路布满荆棘，这种鲜明的对比与强烈的反差，
也让他成为电影行业中一个极具争议性的话题人物，引发了无数业内人士的热烈讨论与深刻思考。
华尔街日报用“21世纪梅耶“形容杨皓的投资哲学，好莱坞 Reporter却总在专栏里暗讽他是“穿着tom Ford的算盘。”