新的一天，
方力溯带着全新的感悟，再次踏进外公家的小院。
袁山南又一次领着他来到后院，
指着那些阴干好的素坯，细细讲解曜变盏的工艺。
方力溯的目光，却越过这几件精致的坯体，
落在了角落的木架上，
那里也放着几个素坯，但器型不够周正，
方力溯拿起其中一个，
在拉坯时留下了一点，不易察觉的指痕的素坯，道：
“外公，要不我们试试用这些。”
袁山南愣住了，眉头微蹙：“为什么？
坯子是根基，根基不稳，再好的釉色也白搭。”
方力溯用手指轻轻感受着，那道指痕的起伏，
抬起头迎上外公不解的目光：
“我们要完成的，不是一件艺术品，
而是一个，能装下你和外婆所有记忆的容器，
这些记忆里，不可能只有完美，
一定有笨拙，有意外。”
袁山南若有所思，
方力溯接着说道：“用这个坯子烧出来的盏，
或许在行家眼里有瑕疵，
但对你而言，这道痕就是你手艺的独一无二的印记，
把它和外婆放在一起，才是最真实的陪伴。”
袁山南彻底愣住了，
他看着方力溯手中的次品，
又低头看了看，自己布满岁月痕迹的双手。
刚刚那番话像一阵清风，吹散了他对极致技术的执念，
自己烧了一辈子的窑，
今天仿佛才看清，陶器中最朴素的真情。
沉默了很久，
袁山南才缓缓伸出手，
极其郑重地从方力溯手中，
接过了那只带着刮痕的碗坯，
他的指尖反复摩挲着那道痕迹，
仿佛在触摸一段被遗忘的时光。
年轻时自己的手艺还很生涩，这样笨拙的痕迹很常见，
是小溯的外婆一直陪在自己身边，
她从不嫌弃，反而总是笑着说：
“挺好，这样就算混在一百个碗里，
我也能一眼认出哪个是你做的。”
想到这，袁山南点点头，坚定地应道：
“好...小溯，你说得对，
外公听你的，咱们就用它。”
...
选定了承载着印记的坯体后，
方力溯把目光，投向门前那棵正当花期的杏树。
袁山南上前轻抚着，树下的那块石板：
“你外婆最喜欢我种的这棵树了，
每年开花，她都要在这里坐好久哩。”
方力溯点点头：“那么外公，我们能不能让做出来的盏，
带上一点你们共同的念想。”
袁山南不解地看向方力溯，
方力溯捡起落在石板上的杏花，接着道：
“这棵树、这些花，几乎已经成了外婆的一部分，
如果我们把花烘干研成细粉，然后混进釉料里呢？”
袁山南惊奇地睁大眼睛，
听方力溯继续说道：
“这样一来，当这盏烧成的时候，
杏花粉就会成为釉色的一部分，永远地留在里面，
它，也承载了你们俩的生命痕迹。”
袁山南又一次愣住了神，
将花草融入矿物釉料？
这个想法完全超出了，他作为传统匠人的认知范畴，
那甚至可能会毁了整个釉面啊...
...
他看着杏树沉思许久，
闻着淡淡的杏花香，心里一阵感触，
既然技术上的完美，已经被放下，
那为何不敢为了那份思念，再冒一次险呢？
他深吸一口气，终于开口道：
“好，小溯，釉色也按你说的办！
我们试试去！”
“稍等外公，我们还有很关键的一步。”
...
方力溯在画架上，铺了张空白的宣纸，
又让袁山南拿来那只古朴的陶笛。
方力溯说道：“吹一首曲子，
就吹你心里想着外婆时，吹的那一段。”
他拿出一支铅笔，接着道：
“我想把你这段思念，原原本本地留下来。”
“留下来？”袁山南不理解：“是记谱子吗？”
“不，普通的谱子，只能记下音高和节奏，
但你吹奏时气息的流动，那些细微的颤抖，
还有藏在音符里的感情...才是最重要的。”
说着，他将笔尖悬在纸上：
“外公你只管吹，就像外婆在听一样，
而我会把这一切，用波谱的方式记录下来，
一起刻进盏里！”
...
袁山南大受触动，
他将陶笛凑到唇边，
闭上眼睛的时候，仿佛看到了老伴的身影，
酝酿许久，笛声才响起。
与此同时，方力溯的笔也动了，
外公吹的依旧是那首《故乡的原风景》，
方力溯不需要看陶笛的指法，
而是凭借＜绝对音感＞，
捕捉到了每一个音符，最精确的频率，
又以[乐坛天王]的底蕴，让他洞悉了每一个乐句的情感起伏，
他的铅笔在纸面上飞速移动，
留下的不是五线谱音符，
而是一条连续不断，充满生命力的曲线。
...
这条线，因为外公深沉的呼吸，而平滑悠长，
时而因为指尖的按压，而微微波动，
在某个高音转折处，线条出现了一丝颤抖，
那是他心底翻涌的，无法控制的思念...
...
一曲终了，方力溯也停下了笔，
接下来，他让外公把这些蜿蜒的曲线，
用游丝描的方式刻在茶盏上，
他，让外公思念的声音有了形状。
...
一切准备就绪，接下来才是最大的挑战，
其中最难的要数杏花粉入釉，
但在循环里，方力溯最不缺的就是尝试的机会，
他要在这不完美的坯体上，为外公摸索出最佳的方案，
等出循环后，把技术教给外公，
再由外公亲手完成，他和外婆的“家”。
...
方力溯打起精神，
第一次尝试在釉里加入杏花粉，
然而过多的有机物，在高温下碳化，
导致釉面出现难看的黑点和气泡，惨不忍睹...
他没有灰心，
立刻在下一个循环开始调整，
他减少了花粉的比例，把粉末磨得更细，
确保它们能更均匀地混在釉水中。
虽然效果有所改善，
但杏花的色泽几乎消失殆尽，而且釉面还是不够洁净。
他继续尝试，借鉴了陶瓷颜料制作的思路，
将杏花粉和少量的高岭土混合，进行低温煅烧，
尽可能去除有机物，同时固定发色。
这一次，黑点几乎消失了，
可融入的色彩却显得呆板，
与曜变釉瑰丽的底色格格不入...
春饼就这么蹲在墙头，看着这个执着的两脚兽，
一遍遍地试错到深夜...
...
...
又是一个新的早晨，
方力溯再次说服袁山南，
选定了那只带有独特手痕的坯体。
他用上了改良过无数版的，融入杏花粉的釉水。
而袁山南手艺沉稳，
用游丝描让那条“思念的线”，和胚体完美地贴合，
如同生命本身的脉络，
最后，他把这件作品小心翼翼地送入窑膛...
...
这一次的烧制，
方力溯刻意在窑温达到顶峰，
釉水处于将凝未凝的微妙时刻，
稍稍改变了窑内的通风，引入了一丝不可预测的变量。
他追求的，不是晶体绝对规整的稳定，
而是在可控范围内，激发一次创造性的“爆发”。
...
下半夜，窑门缓缓开启，
窑膛深处的景象让二人屏住了呼吸，
只见那只盏的釉色深邃如夜空，
但在那深色之中，
均匀地分布着细密的、米白色杏花印记，
如同星辰诞生前的原始星云。
在这片星云之中，
几处最大的曜变斑核周围，
迸发出前所未有的，强烈而和谐的七彩光晕，
那光彩不像之前那般冷艳逼人，
而是在流转中，带着一种由内而外的温润与活力。
最奇妙的是，在盏壁的一侧，
一道流畅蜿蜒，带着微妙起伏的七彩线条清晰可见。
它没有被耀眼的斑核淹没，反而像一条贯穿星空的银河，
将所有璀璨的斑核巧妙地串联在一起，
赋予了整个画面，一种无法言喻的韵律感和生命感。
袁山南那道笨拙的手痕，在釉下若隐若现，
非但没有破坏整体，
而是成了这片星空下，一个坚实而温暖的依托。
“外公，我们...成功了！”
方力溯激动地转过头，
这时候他才发现，外公笑了，
泪水，也悄然划过了他那满是皱纹的脸颊...