2008年1月15日，通州城郊的影视基地里，机器轰鸣声此起彼伏。几辆载着钢架和灯具的卡车刚停下，王海涛就带着十几个工人围了上去，手里的改造图纸被寒风卷得哗哗响。高浪站在基地门口，看着周姐和施工队负责人核对设备清单，身边的赵磊递过一份文件：“这是刚整理好的制作团队名单，从摄影、灯光到后期剪辑，一共筛选出12个核心团队，都是业内口碑不错但没签独家合约的‘自由团队’。”
高浪翻开名单，指尖停在“光影摄影组”的名字上：“这个组的负责人老郑，之前是不是跟过《归途》的外景拍摄？”
“对，”赵磊点头，“老郑的团队擅长拍实景，尤其是自然风光，《归途》里那几场戈壁戏就是他们拍的，业内评价很高。不过他们现在和华谊有个口头约定，优先接华谊的项目——我们要是想签他们，可能得给出更优的合作条件。”
“条件可以谈，但必须把他们拉过来。”高浪合上名单，目光投向正在改造的“校园实景棚”，“《青春正好》下个月开机，需要成熟的摄影团队；《戈壁星火》的外景戏多，老郑的团队是最佳人选。你今天下午就去见老郑，告诉他们——我们不仅给高于行业10%的酬劳，还能提供长期合作保障，以后我们的项目优先用他们的团队，基地的摄影设备也优先给他们用。”
正说着，林薇的电话打了过来，语气里带着几分急切：“高总，刚收到消息，华谊那边也在接触老郑的团队，还提出要签独家合约——我们得加快速度，别被他们截胡了！”
“知道了，”高浪语气平静，“你现在联系老郑，就说我中午请他吃饭，地点定在他常去的那家‘老北京菜馆’——他是个念旧的人，用熟人熟地方，比谈条件更管用。”
中午的老北京菜馆里，铜锅涮肉冒着热气。老郑坐在对面，手里的酒杯晃了晃，叹了口气：“高总，不是我不想跟你们合作，华谊给的条件确实诱人——独家合约，每年保底6个项目，酬劳比你们还高5%。我手下有20多号人要养，不能不考虑现实。”
高浪夹了一筷子羊肉放进锅里，笑着说：“老郑，我们认识也快一年了，《归途》外景拍摄时，你团队的相机坏了，是我让助理连夜从北京调了台新的过来；你儿子结婚，我虽然没去，但也让林薇送了份贺礼——这些事，你不会忘了吧？”
老郑愣了愣，放下酒杯，语气软了下来：“高总，我不是忘恩负义的人，只是……”
“我知道你顾虑什么。”高浪打断他，把一份合作协议推过去，“我们不签独家合约，给你‘优先合作权’——你可以接其他公司的项目，但我们的项目你得优先安排；酬劳虽然比华谊低5%，但我们给你‘设备免费用’——基地里的摄影设备、灯光器材，只要你团队用，一概不收费，这省下来的设备租赁费，可比那5%的酬劳多得多。另外，《戈壁星火》的摄影指导位置，我给你留着，这部戏是中影合作的主旋律项目，能上院线，对你团队的口碑提升不是一点半点。”
老郑拿起协议，手指在“设备免费用”那一条上反复摩挲。他心里清楚，摄影团队最大的开销就是设备租赁，尤其是高端相机和特种灯具，一套设备一天的租金就得上万——浪潮的条件，看似酬劳低了点，实则省下了一大笔隐性成本，还能接其他公司的项目，比签华谊的“独家合约”灵活多了。
“高总，”老郑放下协议，端起酒杯，“我敬您一杯！这合作，我答应了！以后我们光影摄影组，就跟定浪潮了！”
送走老郑，高浪刚回到基地，就看到周姐领着一个穿着工装的中年男人走过来：“高总，这是张师傅，业内最好的置景师，之前给《大宅门》做过置景，我好不容易把他请过来的，他愿意负责我们基地实景棚的置景工作。”
张师傅握着高浪的手，语气憨厚：“高总，我看过你们的改造方案，‘校园棚’要还原2000年代的高中教室，细节要求高——我这几天已经去几所老高中拍了照片，连课桌上的涂鸦都记下了，保证还原度能到90%以上。”
高浪拍了拍他的肩膀：“张师傅，辛苦你了。《青春正好》的置景就全靠你了，要是需要什么材料，尽管跟周姐提，我们全力支持。”
接下来的一周，整合制作资源的工作紧锣密鼓地推进。赵磊陆续签下了8个核心制作团队，包括擅长后期剪辑的“锐剪工作室”、负责灯光的“星光灯光组”，还有做服化道的“霓裳团队”——这些团队大多是“自由团队”，有实力但缺乏长期稳定的项目，浪潮给出的“优先合作+设备支持”模式，正好击中了他们的痛点。
1月22日，影视基地的“校园实景棚”改造完成。高浪带着《青春正好》的主创团队来考察，刚走进棚里，就被眼前的场景惊住了：斑驳的黑板上写着“距离高考还有100天”，课桌上堆着泛黄的试卷和旧课本，墙角的饮水机上贴着“节约用水”的纸条，连窗户上的旧窗花都是张师傅特意找老艺人剪的——完全还原了2000年代的高中教室场景。
迪丽热巴站在课桌前，拿起一本旧课本翻了翻，眼里满是惊喜：“这也太真实了吧！跟我高中时的教室一模一样，感觉一下子回到了学生时代。”
杨蜜作为监制，仔细检查着每个细节，点头道：“置景很到位，连课本的版本都对——这样拍出来的戏，观众才有代入感。高总，看来我们的制作资源整合没白费，这基地和团队，比我预期的还要好。”
高浪看着棚里忙碌的制作团队，嘴角扬起笑意：“整合制作资源，不只是‘拉团队、建基地’，更重要的是‘拧成一股绳’——以后我们的项目，从摄影、置景到后期，都用自己的团队和基地，不仅能降低成本，还能保证质量和效率。这才是我们整合资源的核心目的。”
当天下午，后期剪辑团队“锐剪工作室”的负责人阿凯，带着几台剪辑设备搬进了基地的“后期制作室”。他一边调试设备，一边对高浪说：“高总，我们已经把《青春正好》的前期拍摄计划吃透了，后期剪辑流程也制定好了——只要拍摄进度跟上，我们能保证‘拍剪同步’，比常规流程节省至少20天的时间。”
“很好，”高浪点头，“《青春正好》是我们整合制作资源后的第一个项目，一定要打响口碑。你们有任何需求，随时提，公司全力配合。”
傍晚时分，基地的改造基本完成。“校园实景棚”和“都市公寓棚”已经能投入使用，后期制作室里的设备全部调试完毕，12个核心制作团队的名单贴在了基地的公告栏上，王海涛正带着工人清理外景地的杂草，准备种上常绿树。
高浪站在基地的制高点，看着眼前的一切——从空荡荡的旧基地，到充满生机的制作中心；从零散的自由团队，到整合完毕的制作体系。他知道，这只是浪潮传媒整合制作资源的第一步，未来还要吸纳更多优秀团队，升级设备，拓展基地规模，直到形成“从前期拍摄到后期制作”的完整制作闭环。
手机响起，是中影李总监的电话：“高总，《戈壁星火》的剧本已经过审了，下周我们开启动会。对了，你们的制作团队整合得怎么样了？中影这边有几个老团队，要是你们需要，我可以帮你们对接。”
“谢谢李总监，”高浪笑着说，“我们的制作团队已经整合得差不多了，摄影、后期都有成熟团队——不过要是有好的编剧团队，您可得给我们推荐推荐，《戈壁星火》的剧本还需要打磨打磨。”
“没问题，”李总监爽快地答应，“我认识几个擅长主旋律剧本的编剧，明天就让他们联系你——咱们合作的项目，一定要做到最好！”