会议在短暂的休息后，正式进入了具体项目的议事流程。
作为青锋影业2009年度“一剑光寒十四州”计划中，预定最早与观众见面的作品，《北京爱情故事》自然而然地成为了第一个被详细讨论的议题。
作为这个项目的导演兼主要执行人，陈思铖深吸了一口气，既兴奋又难免紧张。
他再次回忆起李扬将《北京爱情故事》这个项目交到他手上时情境。
那是一种被巨大信任包裹着的、近乎晕眩的喜悦与随之而来的沉重压力。
他没想到，李总会如此看重自己，竟将青锋导演团独立执导的第一部电影机会，给了并非科班导演出身、更多以演员身份为人所知的自己。
思绪不由得飘回到过往的岁月。
他是演员出道，早年也曾凭借眉清目秀的模样在几部戏里混了个脸熟。
但岁月不饶人，随着年龄增长，他自觉脸盘愈发显大，在大银幕上愈发缺乏优势。
作为一个自我认知非常清晰的人，他深知自己在演员这条路上的天花板已经触手可及，未来若想继续留在影视圈，转向幕后是必然的选择。
这些年，他努力提升着自己作为导演的各项能力，认真维护着圈内的人脉关系，出入各种酒局饭局。
回想起来，在那些和各路人物推杯换盏的日子。
那些与女人在酒桌上拉扯、应酬的本事就是当时练就的。
但心心念念的电影投资，却是一分钱也没能拉来。
他仅仅是想获得一个机会，证明自己不仅能演，更能导。
他能用电影讲故事，甚至能用电影挣钱。
但现实残酷，他虽然在演员领域有些许名气，却远未达到一线水准。
一个半路出家的演员想转行做导演？
在大多数人看来，这无异于天方夜谭，没有人相信他能拍好，更没有人相信他的电影能赚钱。
因此，当青锋影业，当李扬向他抛出橄榄枝，尤其是明确表示可以让他“独立执导”一部电影时……
陈思铖只觉得一股热流直冲眼眶，这个自认经历过不少风浪的男儿汉，当时差点就没忍住夺眶而出的泪水。
他太需要这个机会了。
加入青锋之后，他更是感觉自己进入了一个全新的世界。
这里的学习氛围和知识体系，是他在电影学院或其他剧组都未曾体验过的。
尤其是李扬亲自梳理、撰写的那套关于“电影工业化全流程”的内部资料。
当陈思铖拿到那份装订成册的文件时，简直就像一名在江湖上摸索前行的新手，偶然捡到了深藏于老林古洞中的武林秘籍。
他将这份资料常伴身旁，一有空闲便细细研读、揣摩，每一次阅读都有新的收获。
即便感觉自己已经学到了很多，当真正着手负责《北京爱情故事》时，陈思铖也不敢有丝毫大意。
青锋导演团有一个不成文的传统：
先由李扬提出一个项目的总体思路和核心基调！
然后由项目具体执行人拿出剧本第一稿，再拿到集体会议上，由所有导演共同研判，查缺补漏，碰撞想法，最终才能形成拍摄定稿。
而且，剧本一旦定稿，原则上不允许进行大的改动，若确有调整必要，必须经过李扬同意方可执行——
李扬对此拥有一票否决权。
对于这套流程，陈思铖觉得再正常不过。
在他心里，无论李扬如何自称是“青锋导演团的普通一员”，他都把自己的位置摆得很正。
“一日为总，终生为总。”
他甚至暗自渴望，希望能被视为“李家门徒”。
但在李扬没有明确表态前，他不敢有丝毫逾越，只能将这份敬仰与感激埋在心底。
为了不负李扬的信任，也作为青锋导演团集体亮相的“第一枪”。
陈思铖觉得，自己这部电影，首要目标不是追求艺术上的惊世骇俗或票房上的大红大紫。
而是“稳扎稳打，但求稳赚不赔”。
基于这个略显保守的思路，他将《北京爱情故事》设计成了一个“拼盘故事”。
通过几对处于不同人生阶段、拥有不同爱情状态的都市男女，来共同描绘一幅当代北京的“爱情浮世绘”。
演员选择上，他打算邀请一批有观众基础但性价比高的演员。
他脑子里迅速过了一遍合适的人选，琢磨着哪些演员是“戏好、价不高”的代表。
他甚至暗自期望，如果能请动李总和宋轶宋总来饰演内地部分的一对情侣，那无疑是话题和品质的双重保障。
想到这里，他脑海里又不自觉地闪过一个清丽的身影……
那个最近认识的、名叫丫丫（佟丽娅）的演员，气质温婉，与剧本中某个角色颇为契合。
“哎，刚认识的丫丫真不错……
不对，打住！”
他立刻在心里告诫自己，“我得先凭借这部戏在青锋站稳脚跟，才有能力提携别人，带着她一起飞。”
因此，在会议上，当李扬问及《北京爱情故事》的演员构想时，陈思铖压下心中杂念，如实汇报了自己的想法。
李扬听来，这个演员选择，基本上符合原2014年电影版的演员阵容。
但陈思铖将其自身与佟丽娅的角色，替换为李扬和宋轶参演。
陈思铖详细阐述了选择这些演员的理由：知名度与实力兼具，观众缘不错，同时片酬预算相对可控。
李扬一听，就明白了陈思铖这是在“求稳”。
对于一个新导演来说，这想法无可厚非。
用有限的资金，撬动更多有群众基础的演员，本身也是一种策略。
他不是不想用大牌，实在是预算有限。
更深层次的原因，李扬也洞若观火。
陈思铖是担心，如果第一部电影就亏损，恐怕以后在青锋就很难再获得独立执导的机会了。
这种对未来的担忧，压过了他内心可能存在的艺术冒险冲动。
李扬对陈思铖的这些小心思心知肚明，但并不打算点破。
对于新导演，建立信心至关重要。
既然他选择了这个相对稳妥的思路，那就不要强行扭转，只在关键处进行微调即可。
于是，李扬针对演员名单开始点评：
“香港方面你提的那两位（指刘嘉玲、梁家辉），确实不错，片酬合理，观众认可度高，是不错的选择。
至于我和轶轶……”
他顿了顿，看到陈思铖眼中闪过一丝紧张。
然后笑了笑说：
“你就别打我们主意了。
我知道，你其实自己也想在电影里过把瘾吧？
而且，听说你最近和那位叫丫丫的演员走得挺近？
我了解过她，形象气质和你剧本里那个角色挺吻合的，没必要为了避嫌而刻意‘大义灭亲’，用生不如用熟，只要合适，就用。”
当听听到丫丫的名字时，陈思诚既尴尬，又感动。
没想到李总连丫丫都知道。
还遂了自己的愿，真不知说什么是好。
只是一味的点头。
“好……好……”
“都听李总的。”
李扬很清楚，在原时空中，陈思诚就是自导自演了这部电影。
这说明他对自己的演员身份虽有一定认知，但还存在一丝不甘和“妄想”。
这一点“容错空间”应该给他，让他通过实践彻底认清自已。
让他彻底明白，他天生更适合待在幕后，安心做一名导演。
否则，这个执念万一在将来操盘更大项目时发作，造成的损失可能更大。
不如就用这部《北爱》，让他彻底断了台前表演的念想。
接着，李扬提到了王学兵。
“这位演员，我认为存在一些‘不安全因素’。”
在座众人闻言略显疑惑，此时尚是2009年，王学兵的负面新闻还未爆发。
但李扬不便明言，只是强调：
“具体原因我不便多说，但为了项目安全，建议换人。”
见李扬态度坚决，众人虽不解，也不再深问。
最后，李扬提到了欧阳娜娜：
“这位年轻演员嘛，虽然她总强调自己祖籍是江西吉安。
但坦白说，我个人对部分台湾省籍演员的某些倾向印象不佳。
而且，就演员天赋而言，她上限有限，不值得我们现在花费资源去培养。”
演员议题基本落定，接下来讨论上映档期。
陈思铖原本瞄准的是2010年的情人节档期（2月14日），这在当时是爱情片比较集中的档期。
但他没想到，李扬对整个青锋项目的排布是梯次上映，而《北爱》被安排在夏季。
这让陈思铖有些措手不及，夏季向来不是爱情片的热门档期。
他只能硬着头皮，试图在暑期里找一个相对好点的时段，眉头不自觉地皱了起来。
李扬看出他的为难，开口道：
“我不能坑你。
你想想看，夏天有没有哪个潜在的好档期，是像当初的春节档那样，还没被充分发掘的？”
会议室里一阵沉默，众人都在思索。
有人想到了一些普通周末，但似乎都不太理想。
这时，一直安静旁听的宋轶轻声提了一句：“夏天……好像有个七夕节？”
她这话声音不大，更像是一种不确定的提醒。
毕竟在2009年，“七夕档”这个概念在电影市场几乎不存在，没有任何成功先例可循。
因此，她提了一嘴后，见没人立刻响应，也就没有再说下去。
然而，李扬却眼睛一亮，果然，在情感方面，还是女生想的快。
对于《北爱》的档期选择，李扬原本的想法就是七夕。
于是，他立刻肯定道：“还是轶轶厉害，心思细腻！就定七夕吧！”
他环视众人，开始阐述自己的想法。
他语气中带着一种不容置疑的笃定：
“情人节这个档期，归根结底，是一个文化认同的问题。
这些年来，各路商家拼命炒作2月14日的西方情人节，却很少有人真正重视我们自己的七夕！
这个传承了上千年的、蕴含着‘牛郎织女’美丽传说的节日，我是不理解的。”
他稍作停顿，让众人消化一下，继续说道：
“论情人节的文化底蕴，西方那个历史不过百年的节日，哪能跟我们从《诗经》时代就开始歌颂、积累了无数诗词歌赋和动人传说的爱情文化相比？
‘金风玉露一相逢，便胜却人间无数’，这种独属于东方的浪漫，其感染力是刻在我们民族骨子里的！”
李扬越说思路越清晰，他仿佛已经看到了那个尚未被开发的蓝海市场：
“只要我们好好运作，将七夕的文化内涵与现代都市爱情故事相结合，这完全有可能培育成一个极具潜力的新档期。
你们要坚信！
在当下这个时代，有多少人对我们自身的传统文化抱有认同和回归的渴望，就有多少潜在的七夕档电影市场！”
他最后掷地有声地总结道：
“而且，正因为现在大家都不看好、都不来这个档期，意味着《北京爱情故事》届时面临的竞争压力会小很多。
以一部制作精良、情感真挚的爱情电影，去填补这个市场空白,说不定……
反而能在票房上取得意想不到的突破，更上一层楼！”
李扬的一席话，如同在众人面前推开了一扇新的窗户。
让原本为夏季档期发愁的陈思铖，眼中重新燃起了希望的火光。
七夕档……
或许，这真的是一个绝佳的机会？
会议室内，关于《北京爱情故事》与七夕档的设想，让所有人对票房的成功有了全新的野心和想象。