东瀛电影市场近两年，频繁引进东方国家的电影。
今年又上映一部获得戛纳两项大奖，充满东方韵味的武侠热映电影。
迅速吸引了各方目光，甚至传到了东瀛电影大师黑泽明的耳中。
黑泽明怀着浓厚的兴趣，决定亲自走进电影院一探究竟。
银幕上漆黑的环境里，再次完成暗杀的沈剑心正在清洗着自己粘满鲜血的双手。
还未睡去的雪梅香递来手帕擦拭双手。
“你打算……继续杀人吗？”
……
电影一紧一缓的节奏，令野上照代轻轻呼出一口气，率先打破沉默：
“这部电影……，真是让人……不知该说什么好。”
他是黑泽明多年的好友兼编剧，也是黑泽明多部作品拍摄剧组的核心成员。
以细致观察着称。
一位女人会因为杀死自己未婚夫妇仇人夜晚外出，心里担心的难以沉眠。
从最开始想要为夫报仇，接触仇人渐渐感受其温柔的一面，到最后发现自己爱上了自己的仇人。
故事的文戏意境和武戏设计，都远超当下东瀛电影的新意。
有违人伦道德的禁忌之恋，简直把东瀛观众的特殊心理拿捏住。
同时让他觉得东方导演的拍摄技法，对东瀛电影人来说简直是降维打击。
黑泽明沉吟了一会，叹气道：“听说他才二十出头，而我们国内的新生代导演确是一代不如一代。”
野上照代一听，惊讶道：“看来您心里已经认可了这位东方的年轻导演。”
黑泽明是电影界的“天皇”，以其严苛和专业着称。
他的认可，代表的可是艺术最高殿堂的肯定。
黑泽明轻轻地点头，“平静的镜头表达出复杂情感，快切的镜头展现出精彩的画面，节奏与力量让我挑不出毛病，……总之他们现在走到我们前面去了！”
随着电影剧情的陆续开展，揭示出一个抱着信念前行，却又被现实所困的悲情英雄。
“想要改变一个时代，必须除掉所有绊脚石”
“不管砍断多少剑都没有关系，我会重新为你铸剑”
“我的剑在你手上才能改变时代”
……
野上照代在这部电影里，仿佛看到了黑泽明的影子。
《浪客剑心》故事里剑客沈剑心演绎的精神内核，像极了黑泽明擅长拍摄时代洪流下的个人悲剧和武士道精神。
“八嘎！”
他心里不禁暗骂一句。
这些电影文化明明应该由东瀛的年轻电影人传承下去！
……
《浪客剑心》在东瀛上映的第三周，票房便赶超《E.t. 外星人》，成为各大影院排片率第一的热映电影。
新宿歌舞伎町的霓虹灯牌上，沈剑心的刀光与雪梅香的白裙交织成流动的海报，路过的上班族总会驻足片刻。
相较于天外来客的科幻温情，这部参杂着东方历史、剑客和禁忌之恋多重元素的电影，更能攥住日本观众的心。
尤其是雪梅香，那个穿着繁复东方襦裙、行走间仿佛带起东方古韵的女子，她身上有一种难以言喻的，却让人无法抗拒的魅力。
东瀛媒体的版面，被一种混合着极致赞叹与深沉失落的情绪所笼罩。
对于《浪客剑心》中的雪梅香，他们不吝啬最顶级的赞美，但每一个字眼都仿佛浸透着文化根源被“他者”点破后的酸涩。
最引人注目的，是《产经新闻》文艺栏目的头条标题：
【千年一遇的东方古典美人”，东瀛电影界的“文化之殇”】
文章的开篇便定下了矛盾的基调：“《浪客剑心》雪梅香的美，超越了五官的标致，它是一种系统性的、从骨髓里透出的风雅。她的步态，让我们想起京都老铺里世代传承的‘京舞’；她的哀伤，比任何台词都更接近能乐面具下的深邃。我们嫉妒的，不是他们拥有了一位美丽的演员，而是他们竟然比我们更懂得如何唤醒和呈现那种沉睡在自身历史中、却被我们渐渐遗忘的美学基因。这位美人，映照出的是我们的健忘与迟钝。……”
而在更为大众化的《周刊文春》中，笔调则更具煽动性和悲情色彩：
“全东瀛的男性，或许都在为雪梅香那一低头的温柔而心醉；而全东瀛的电影人，则应在深夜感到一阵心痛。我们输掉的不是电影市场，而是文化的解释权……”
《朝日新闻》文化版用整版篇幅分析“浪客剑心”现象：
“当东方导演用樱花飘落的慢镜头展现暗杀后的寂静，我们才猛然惊觉——那些东瀛引以为傲的镜头语言，那些刻在骨子里的物哀美学，正被一个二十出头的东方导演拿走，带着去了戛纳，还贴上了‘国际大奖’的标签。他拍的武士，每一帧里都藏着我们熟悉的影子，熟悉到让人心头发紧…”
东瀛《电影旬报》影评人更是感慨：“若《浪客剑心》的导演栏写着黑泽明大师的名字，我只会点头说‘本该如此’。但令人可悲的是这部获得戛纳大奖的作品，它的导演是来自东方的年轻导演！”
随着欧美、东方国家优秀电影在东瀛市场的热度攀升，文化厅召集了一场紧急会议。
参会者包括艺术部主管、电影课官员、东瀛电影制作会社代表及资深影评人。
会议室里，投影仪展示着等东方电影的票房数据与观众调研数据显示。
“八嘎！”
文化厅课长厅长佐野文一郎猛地拍桌子，首先对着下面的会社代表训斥道：
“你们滴！简直是国家的耻辱，国内一直提倡的强化内，你们的成果究竟在哪里？”
“再继续让东方大国电影行业发展下去，国家还怎么成为文化输出大国？”
“还有！为什么引进东方国家的电影，难道不知道这是资助他们资金发展？”
“八嘎摸落她妻”
东宝株式会社高井英幸面对一连串的咆哮质疑，以及结尾留下“一群马鹿”的评价。
心里暗骂了一句，但脸上却不敢表露分毫。
见佐野文一郎的气好似才消了一大半，连忙歉意道：
“嗨！佐野厅长教训的是！是我们无能！”
随后看向东映株式会社社长岗田茂，露出意味深长的眼神：“但我们东宝主要参与东瀛大师的作品，推出东瀛特有的怪兽文化，并没有过多发行东方国家的电影。”
对方在给东映上颜色，岗田茂心里当然有数。
不过就是眼红东映，发行东方国家的电影赚到钱罢！
但面对佐野文一郎和文化厅官员众人的目光，岗田茂中顿时一紧，连忙解释道：
“东映引进东方国家电影，遵循的是国内影视产业“良性竞争促进行业进化”的指导要求，加上我们和东方国家正在建立友好关系，文化交流有助于两国国民关系升温。”
“马鹿！”
文化厅厅长佐野文一郎生气的再次敲了敲桌面，“东方人拍出武士电影，获得欧洲的认可，他们还会记得我们东瀛的武士？”
艺术部主管山田清志手里的钢笔在笔记本上划出急促的痕迹：
“厅长阁下，当务之急不是争论引进与否，而是必须拿出能与东方正面抗衡的作品，遮盖住他们的文化输出的痕迹！”
“最好……是要像东方电影《浪客剑心》那样有传统韵味，……同时还要有黑泽明大师《影武者》的史诗感”
山田清志的话音落下，顿时获得会场众人的一片点头认可。
这几年东瀛电影业正深陷“冰河期”，各大电影公司策略保守，热衷于拍摄低成本的粉色电影、系列喜剧（如《寅次郎的故事》）或低劣的怪兽片。
甚至是低成本引进好莱坞的电影，以应对电视普及带来的冲击。
再加上创作上陷入瓶颈，创新乏力，大师级人物或退隐或减产，新生代导演尚未形成气候。
让好莱坞斯皮尔伯和东方导演的作品，连续两年成为东瀛暑假档的票房冠亚军。
东瀛是该推出大师级的本土电影，在国际电影市场上竞争对抗。