先秦时期是中国绘画艺术的重要发展阶段，具有独特的形式和特点，以下是对这一时期绘画艺术的详细介绍：
一、帛画
帛画是先秦时期绘画的重要代表。我国现存最早的绘画实物是湖南长沙楚墓先后出土的两幅旌幡性质的帛画。
1. 《人物龙凤帛画》：出自长沙陈家大山楚墓，描绘了一细腰长裙、侧身向左、合掌祝寿状的贵族妇女，在腾龙舞凤的接引下，向天国飞升的景象。其特点包括人物皆做正侧面的立像，通过衣冠服饰表现其身份；比例匀称，仪态肃穆；勾线流利挺拔，设色采用平涂与渲染兼用的方法，格调庄重典雅。
2. 《人物御龙帛画》：出自长沙子弹库楚墓，画中是一位危冠长袍、蓄有胡须、神情潇洒、侧身拥剑的贵族中年男子，头顶华盖，驾驭舟形巨龙向天国飞升的场面。
这两幅帛画反映出战国时期肖像画的一些特点：以正侧面立像展示人物，借助衣冠服饰体现身份；人物比例协调，仪态庄重；线条流畅挺拔，色彩运用上平涂与渲染相结合。它们标志着中国古代绘画独特风格的初步形成，为后世中国画的发展奠定了基础。
二、漆画
中国现知最早的风俗画是《人物车马出行图》（漆画），以黑漆为底，用朱红、熟褐、翠绿、黄、白等多种颜色，以平涂、线描与勾点结合的技法，描绘了王室贵族纳聘迎亲的生活场景。
其艺术特色主要有：
1. 毫无神秘色彩，表现世俗生活内容，代表了一种全新的趣味和主题，这种对世俗生活的描绘在中国绘画中逐渐占据重要地位。
2. 构图上把空间和时间混合表现，全图用五棵随风摇摆的柳树，把画面分为五段，各段分别绘出行、迎送、对话等情节。这种构图方式是中国古代绘画最基本的构图处理手法之一，具有强大的生命力。
3. 形象生动，使画面充满生活气息。
三、青铜器纹饰
先秦时期的青铜器不仅具有实用价值，其精美的纹饰也具有很高的艺术价值。
1. 饕餮纹：也叫兽面纹，是商周青铜器上最为常见的纹样。其主要特征是主体部分为正面的兽头形象，两眼突出，口裂很大，有角与耳，有的两侧连着爪与尾，也有的两侧作长身卷尾之形，实际上多是由两条夔龙纹以鼻梁为中心，侧身相对组成。饕餮纹的鼻、角、口部变化丰富，其生活原型多是牛、羊、虎等动物。多用作辅助花纹，以柔韧的阴线刻出，或作阳线凸起，构图丰满，主纹两侧常以富于变化的云雷纹填充。饕餮纹具有鲜明的宗教文化特征，与商周宗教文化有天然联系，其两侧配鸟纹，与目、眉构成神像，用以强化祖神文化。它主要流行于商代和西周前期，到东周以后再度流行时已失去原先的主导地位和狞厉色彩，而成为华美的装饰。
2. 龙纹：作为青铜器纹饰，最早见于商代二里冈期，以后商代晚期、西周、春秋直至战国，都有不同形式。商代多表现为屈曲的形态；双体龙纹，亦称“双尾龙纹”，其状以龙头为中心，躯干向两侧展开，这类纹饰呈带状，体躯有充分展开的余地，实际上是龙的整体展开的，盛行于商末周初，大多施于方彝或方鼎口沿上。
3. 蛇纹：有三角形或圆三角形的头部，一对突出的大圆眼，体有鳞节，呈卷曲长条形，其特征明显，往往饰缩得很小，也有人认为是蚕纹。个别有作为主纹的，见于商代青铜器上。商末周初的蛇纹，大多是单个排列；东周时期的蛇纹大多很细小，作蟠旋交连状，旧称“蟠虺纹”。
4. 鸟纹：鸟长翎垂尾或长尾上卷，作前视或回首状，在青铜器上大多作对称排列。商代鸟纹多短尾，凤鸟纹也是商周两代共有的青铜器纹饰，其发展演变中出现的变异具有断代的意义。称为凤鸟纹的一类，头有华冠，有的有角，尾羽纷披，常用于主要的装饰面。商晚期至西周时期流行长尾的鸟纹和小鸟纹，多用于装饰带或作辅助性纹饰。
四、艺术特点
1. 神秘而庄重：先秦绘画常常与宗教、祭祀等活动相关，画面中透露出神秘的氛围和庄重的气息。例如，帛画中描绘的人物在龙凤的接引下升天，可能与当时人们对灵魂、神灵的信仰和追求有关。
2. 线条表现力：无论是帛画还是青铜器纹饰，线条都具有很强的表现力。线条流畅、挺拔，能够准确地勾勒出人物、动物和各种图案的轮廓，展现出形态和动态。
3. 象征与寓意：绘画中的形象往往具有象征意义，如龙、凤、饕餮等，它们不仅是具体的动物形象，更代表着某种神秘的力量、权威或吉祥的寓意。
4. 初步的构图意识：如《人物车马出行图》中通过柳树对画面进行分割，展示不同情节，体现了对空间和时间的初步组织和安排能力。
5. 色彩的运用：虽然相对简单，但也能起到一定的装饰和表意作用。如帛画中色彩的平涂与渲染，增强了画面的庄重感和艺术效果。
6. 与工艺的结合：先秦绘画与青铜器铸造等工艺紧密结合，使绘画艺术得以在青铜器等实用器物上得到展现和传承。
先秦时期的绘画艺术在中国美术史上具有重要的地位，它为后世绘画的发展奠定了基础，其神秘庄重的风格、线条的表现力、象征寓意的运用以及与工艺的结合等方面，都对后来的中国绘画产生了深远的影响。同时，这一时期的绘画也反映了当时社会的宗教信仰、文化观念和审美追求，是研究先秦历史文化的重要资料。
以上内容从帛画、漆画、青铜器纹饰等方面对先秦时期绘画艺术的形式和特点进行了较为详细的阐述。
先秦时期的绘画艺术对后世文化发展产生了多方面的深远影响，主要包括以下几点：
1. 奠定艺术风格基础：其庄重神秘的风格、流畅挺拔的线条以及象征寓意的运用等，为后世中国绘画艺术风格的形成奠定了基础。例如，后世的人物画、山水画等在一定程度上继承和发展了先秦绘画的线条表现和构图方式。
2. 确立人物画传统：战国帛画中对人物的描绘，体现出一定的写实倾向，为后世人物画的发展积累了经验。特别是墨线勾画人物的技法，对后世传统绘画表现技法的发展起到了重要的奠基作用。
3. 丰富艺术题材内涵：先秦绘画中的神话传说、历史故事等题材，为后世艺术创作提供了丰富的素材和灵感。例如，汉代的墓室壁画、画像石等就延续和扩展了这些题材。
4. 推动绘画理论发展：尽管先秦时期没有系统的绘画理论着作，但绘画实践促使后人对绘画艺术进行思考和总结，推动了绘画理论的发展。如魏晋南北朝时期出现的画史画论等着作，与先秦绘画的实践经验不无关系。
5. 影响民族审美观念：其注重神似而非单纯形似的特点，以及对气韵、气质的追求，深刻影响了中华民族的审美观念，使中国绘画在艺术魄力上独具特色。
6. 促进文化传承与交流：先秦绘画是中国文化的重要组成部分，通过其独特的艺术形式传承了当时的社会文化、宗教信仰等信息。同时，也对东亚地区的绘画发展产生了一定影响，促进了文化的交流与传播。
7. 与其他艺术形式融合：先秦绘画与青铜器铸造、漆艺等工艺的结合，为后世绘画与其他艺术形式的相互交融提供了范例。如文人画中诗、书、画、印的有机结合，便体现了这种融合的趋势。
8. 为山水画、花鸟画发展埋下伏笔：虽然先秦时期山水画和花鸟画尚未完全独立，但漆画等作品中的一些元素和表现方式，为这两类绘画在后世的发展提供了一定的启示和借鉴。
先秦绘画艺术宛如一颗种子，在历史的长河中不断生根发芽、开花结果，对中国乃至世界绘画艺术的发展都产生了不可磨灭的影响。
先秦时期绘画艺术的代表作主要有战国帛画《人物龙凤图》和《人物御龙图》。
《人物龙凤图》于1949年出土于长沙陈家大山战国楚墓，质地为平纹绢，高31厘米，宽22.5厘米。画面描绘了一细腰长裙、侧身向左合掌做祈祷状的贵族妇女，在腾龙舞凤的引导下，向天国飞升的景象。画中人物比例匀称，仪态肃穆，勾线流利挺拔，设色采用平涂和渲染兼用的方法，格调庄重典雅，是先秦时期绘画的代表作。
《人物御龙图》1973年出土于长沙子弹库楚墓。画中一位头戴高冠、身着长袍，腰悬宝剑、侧身向左而立的男子右手执缰绳，驾驭着一条巨龙驰进，龙尾部企立着一只仙鹤，龙身下有一鱼。该画所表现的是死者之魂乘龙升天的景象。其色彩平涂与渲染兼用，运笔劲挺优美、潇洒自如，人物形象准确生动，揭示了人物的内在气质，画风古拙，装饰意味浓。
这两幅帛画是中国现存最早的绘画实物，它们在艺术上有一定特色，如以黑线勾描表现手法，线条运转有节奏韵律感，用色单纯，点、线、面结合使形象有重量感而生意盎然等。同时，其主题“引魂升天”反映了当时的宗教和文化观念，为探讨先秦绘画面貌提供了极其珍贵的实物资料。
先秦时期的艺术绘画与其他朝代的艺术绘画相比，有以下一些区别：
- 绘画载体：先秦绘画主要绘制在陶器、青铜器以及帛上。而在后世朝代，绘画载体更加丰富，如绢、纸等逐渐成为主流。
- 艺术风格：先秦绘画风格相对古朴、简洁，注重线条的运用，形象有一定的装饰性和象征意义。例如战国帛画以墨线勾画人物，形象生动。后世绘画风格更加多样，随着时间推移，在不同朝代和时期呈现出不同的特点，如魏晋南北朝的飘逸、隋唐的华丽、宋元的文人意趣等。
- 题材内容：先秦绘画的题材多与宗教、神话、祭祀以及人物等相关。而其他朝代的绘画题材不断拓展，除了人物，还包括山水、花鸟、风俗等各种丰富的内容。例如，五代两宋时期，山水画繁荣，出现了众多优秀的山水画家和作品；花鸟画在五代也开始呈现不同的风格。
- 写实程度：先秦绘画在写实方面相对较为稚拙。而随着绘画技巧的发展，后世绘画在写实能力上有了较大提高，能够更加细腻、逼真地描绘对象的形态和细节。但中国画总体上更注重“神似”而非单纯的“形似”。
- 色彩运用：先秦绘画色彩运用相对简单。后世一些朝代的绘画在色彩方面有了更多的表现和发展，如工笔重彩的出现等。不过，中国画也并不完全依赖于真实的色彩还原，而是注重色彩的表意和装饰效果。
- 功能和意义：先秦绘画与当时的宗教、礼仪等密切相关，具有一定的功能性和象征意义。而在其他朝代，绘画的功能逐渐多样化，除了宗教、政治等方面，还更多地用于表达画家的个人情感、审美追求以及对生活的观察和感悟等。
每个朝代的绘画都受到当时的社会、文化、政治、经济等多种因素的影响，从而形成了各自独特的风格和特点。这些区别也反映了中国绘画艺术在历史长河中的不断发展和演变。