席晚晴和薛敏她们则是天生的社交动物，在这样高规则的酒会中，完美身材、精致容颜、优雅谈吐都让她们成为众人瞩目的焦点。除了接洽商业合作外，连媒体记者采访她们帮着先挡挡，秦放歌这会忙不过来，一众政要高官比媒体记者们还要狂热。
央视的陈冬也在其中，他倒是机敏，眼见没办法先采访到秦放歌。就直接找到了钱菲菲和何雄这两位同胞，他们是国家大剧院的员工，各种情况都是比较了解的。中场休息的时候，他就把一篇报道发了回去，这会是要做深度报道的，了解得越详细越好，包括观众的反响，专业人士的评论意见等等。
钱菲菲和何雄也都乐意帮陈冬这个忙，秦放歌这次的成功，也不光是他一个人的，他们同样贡献不小，也是得益于国家大剧院的全力配合，他首部歌剧《唐璜》才有可能以全班国人的阵容在国外演出的机会。
国外观众对秦放歌的追捧和欢迎，在歌剧厅的时候就能看得出来，到这庆功酒会上，也越发明显。他身边人实在太多，挤都挤不进去，也不可能说把捷克总统一行人给赶走，他们的安保人员可不是吃素的。陈冬这样的记者也只能是先等着，待得他们米纳什伊万娜他们走后，再上前去做采访。
曾志平和邹弘在酒会也自得其乐，他们夏华手机在布拉格这边有分部，合作伙伴移动运营商等今天也有到场，这样的盛宴，精明的都不会错过。他们也从相互的交流中，了解到更多关于他们对秦放歌这个“世界第一男高音”，“男高音之王”的看法。毕竟，大家名义都是为这个来的，即便不求甚解，也多少得聊些高雅的艺术，歌剧，男高音，高音C，共鸣，气息，音色，音质，关闭唱法，头腔胸腔共鸣等等专业的词汇，也都频繁出现在交流的言语中。
在秦放歌之前，就有罗西尼普契尼等意大利男高音歌唱家，以他们的男高音享誉全球，各种唱片卖得火热。当然，这也是他们极度商业化的结果。尤其是在他们职业生涯的后期，各种宣传，各种音乐会（不是歌剧，他们在年纪大了之后，完全没体力和精力支撑完整演出一部歌剧的剧烈消耗，甚至引以为傲的男高音都距离巅峰时期相差太多高音C都唱不出来的时候也都是常事），都是相当商业化的。
但在这样的营销宣传下，观众们就是买账，哪怕他们的艺术性远不如年轻时候演出不同类型歌剧的时候。演唱时候的歌声也都是用麦克风传播出去的，各种经典歌剧选段咏叹调以及艺术歌曲等等，跟在歌剧演出的时候，完全不用麦克风依旧能让整个歌剧厅的观众都听得清清楚楚。这样的差距，只要去过歌剧演出现场的观众心底都明白，今晚的震撼演出，更是让人刻骨铭心，永难忘怀。
像曾志平这样的商人，最在意的就是利益，他的合作伙伴和潜在合作伙伴也都如此。艺术什么的，都只是一个点缀，如果没有商业上的成功，他们甚至都没机会来听这样高雅的歌剧艺术演出。
曾志平和邹弘都不可能忘记自己此行的目标，一番交流调查下来的结果显示，秦放歌的商业潜力和价值相当大，尤其是在这些“精英”人群中，受欢迎的程度高得不可思议。普通的观众，就像他们听歌剧时候旁边的歌剧迷，他们其实更纯粹些，对艺术对美对挑战人类极限的男高音的免疫力更低。
当初罗西尼普契尼等一批男高音歌唱家，除了本身的超强实力外，背后也有宣传营销的推手，各路资本也都争相参与其中。成功不是偶然，他们厉害的经纪人眼光手段也都相当重要。
以他们的眼光看来，秦放歌的经纪公司，以席晚晴为代表，还有周秀英这样歌剧界泰斗作他的参谋，他未来的前途和发展可谓一片光明，现在都混得风生水起。更难得的是，秦放歌性格沉稳，不把精力花在不重要的地方。
但在曾志平和邹弘看来，秦放歌也存在普遍的年少轻狂，异想天开的地方，也就是他把目前的全部身家投入到拍所谓的音乐电影一事上。他们基本不看好，要他在国内投资几千万拍电影倒还好，以他在国内的超高人气，收回成本应该还是没什么问题。偏偏他作死，要跑国外拍，请的大都是国外的演员。
主演詹姆斯他们刚刚也见到了，还聊了会，倒是挺帅的，气质也不错，完全秦放歌粉丝的模样。副导演洪州是中国人，在场的东方面孔并不多，不说抱团取暖，打打招呼寒暄几句是他们这样的社交动物肯定会做的。只是在他们看来，洪州这人太过文艺或者说是迂腐，也像是中了秦放歌的邪一样，对他的才华也是赞不绝口，说起电影的话题也是滔滔不绝，感觉跟他完全不在一个频道上。
当然，这些并不影响曾志平他们对秦放歌的看好，如果他愿意多在欧美巡回演出的话，找他做代言人的效果就更好。
这次来听他歌剧的同行非常多，在酒会上，曾志平他们就见到钱菲菲和何雄他们也特别受欢迎，不少歌剧院都向秦放歌发出邀请，希望他能去其他地方的歌剧院演出，德国法国奥地利美国的歌剧院代表都有。只是他们还没办法接触到秦放歌，就找他身边的人下手，代表着秦放歌最忠实合作伙伴国家大剧院的钱菲菲等人，就是他们的目标。
捷克总统一行人简单接受了记者的采访，说了些他们对晚上演出的感想，给了秦放歌最高程度的赞誉后终于离开。记者们也终于有机会采访到今晚的绝对主角秦放歌，不过他们的问题其实并不难回答。
一位金发碧眼的成熟女性记者自称是《古典音乐》杂志的记者，采访秦放歌的时候，就问他练习男高音的秘诀是什么，对他现阶段的演出满不满意之类的问题。
更多记者关心的，还是秦放歌的演出计划和安排，直接问他有没有全球巡演的打算。
秦放歌笑着回答道，“除了我自己的首部歌剧《唐璜》外，暂时没有和巡演相关的安排，《唐璜》的演出会在确定下来后通知大家。在罗马歌剧院以及今晚的演出，原本也都不在计划之中的，奈何两边的歌剧院和观众实在太热情，我只能在和其他歌剧演员以及管弦乐团缺乏足够多时间练习的情况下，硬着头皮顶上去，幸运的是效果并不算差，但距离完美还有很大的差距。往后的日子，我会继续努力，争取创作出更多的音乐作品来回馈喜欢我音乐的热情观众……”
记者们都挺纠结的，其他人像他这边年纪就成名的话，毫无疑问，都会选择趁机扩大自己的影响力到各地巡回演出。秦放歌倒好，还要沉淀下来，这是想做个纯粹的艺术家？
当即就有性格比较冲动的记者大声说道，“我觉得秦现在的水平已经高出其他男高音歌唱家一大截，今晚的演出已经特别完美，是我听过的最震撼人心的歌剧演出，尤其几个高音C，让我情不自已的泪流满面。我们都希望能听到秦更多精彩的演出！”
秦放歌对此只回答说，“来日方长，以后有的是机会。何况，我希望被大家记住的，不仅是我的歌声！”
在记者们看来，这些轻狂的话在他嘴里说出来，却是那么的自然，不光显示了他强大的自信，更彰显着他的强劲实力，或者也可以说是超人的天赋。
也有记者提起在他之前的罗西尼普契尼等名满天下的男高音歌唱家，询问他对他们的看法。
秦放歌的回答也还是中规中矩，他很尊重他们，也从他们的唱法以及经历中学到很多宝贵的东西云云。
还有记者提及他这世界第一男高音的名头，问他对此怎么看。
“以我个人的看法，艺术世界中其实并没有第一的说法，每个人的天赋不同，创作的音乐作品，以及演出的音乐风格也就不太一样，不存在第一第二的问题。在演出者的角度来看，只要观众们能够欣赏音乐的美，感受艺术的无穷魅力就是最值得我们欣慰的。”秦放歌的回答还是很谦逊的，有些油盐不进的老油条意味。他心中也很清楚，对记者而言，这其实也没什么太大的意义，他们断章取义甚至是臆测瞎掰的本领一等一的强，只要对他们的报道有利能赚观众眼球就好。
此外，布拉格本地的媒体也没忘问他对这座城市的看法，这个就更没什么好说的，当然以夸奖为主。在先前的发布会上，他都已经回答过一次，照搬就好，他这会倒是补充了一句，和继承了优秀文化遗产的燕京一样美丽。
至于他今晚让全场观众们都震撼不已，真正沸腾全场的男高音，这些肯定是由着记者们自己去发挥的。尽管不少记者也提出了比较专业的问题，尤其是一些古典音乐杂志为代表，他们也高度赞誉秦放歌开创了新的歌剧唱法，他调动全身的腔体一起共鸣的方法，简直前所未见，能用头腔胸腔一起共鸣的，就足以载入史册了！
他们也问秦放歌是如何训练出来的，他倒是如实相告，但谁都知道，方法很重要，可天赋更重要。连秦放歌自己也坦然承认，他这唱法的成功，也得益于他的身体素质好，并开玩笑的说，“可能跟我从小练习武术有关！”
于是，记者们又开始八卦他练武的事情，神秘的东方功夫总是格外让外国人感兴趣的，可惜秦放歌并没有当众表演的意思。
好一阵折腾，总算把这些化身好奇宝宝的记者给应付过去，他们也都得到了各自想要的东西。至于他们会如何报道，秦放歌想管也管不了，也就干脆不操这份心思。歌剧以及古典音乐同行这边，还需要他费心思去沟通和交流的。
这次的歌剧演出，从世界各地赶来的同行真是不少，同在欧洲的倒还好，从北美那边过来的，还有像是大都会歌剧院音乐副总监路易斯这样的代表。他们过来是想现场考察秦放歌是否真如传言中那么牛逼，当初秦放歌开免费音乐会的时候也有诚邀世界各地的古典音乐和歌剧同行，但并不是所有接受邀请的人都去了的。很多人在没有亲临现场的情况，是不会相信别人所说的，哪怕有视频和唱片，因为这些都是可以作假的。
现在的歌剧做得最成功的，莫过于美国的大都会歌剧院了，原本可以说是具有领导地位的世界级歌剧院。连他们的观众座位数都要比其他歌剧院多，有三千五百多个。而不管是上座率还是别的诸如各路大牌歌剧演员著名指挥等等，都是相当有保障的。
但大都会歌剧院的日子同样不好过，哪怕现在美国依旧处于经济领头羊的地位，但仍在不可避免的衰减放缓之中。秦放歌之前就又跟席晚晴她们交流，觉得这就是一个比烂的世界，发展到现在，不是看谁更制度更优越，而是看竞争对手如果作死。
对现状最清楚的莫过于路易斯自己了，大都会歌剧院的上座率频频下滑，加上赞助的减少，负债累累，甚至已经到快破产的边缘。如何让歌剧院起死回生，也是让整个大都会歌剧院管理层头疼不已的事情。现在连汇聚了全球最顶尖的歌唱家的时候，都吸引不了太多的观众入场，平均下来，每晚都有三分之一的空座。
也正因如此，有秦放歌参与的演出，每次都是一票难求，在目前糟糕的环境中，才越发显得难能可贵。路易斯这次来欧洲听他的歌剧演出，除了想一探究竟外，也琢磨着能否邀请他去大都会歌剧院演出。