人们活得过于现实，所以总是希望在电影、音乐、亦或者是其他的领域，去追寻那些在现实中无法企及的轻松和自然，去体验那些在现实中还来不及或者不敢试的感动。
在上个位面，台-湾鬼才九把刀试着用电影《那些年，我们一起追过的女孩》来缅怀自己的青春，也别出心裁的担任了电影主题曲《那些年》的词创作者。
“呆呆地站在镜子前，笨拙系上红色领带的结”、“将头发梳成大人模样，穿上一身帅气西装”“好想再回到那些年的时光，回到教室座位前后，故意讨你温柔的骂”……没有刻意的煽情，只是真实的追忆，却让所有聆听的人，将记忆拉回到那个能够放声大笑能够肆意张扬的青葱岁月。
三个混血女孩肯定没看过《那些年，我们一起追过的女孩》这部电影，但看着歌谱上的词，听着杜星河如清泉般干净纯粹的歌声，她们都被打动了。
说起来，三个混血儿中，只有阎瑞莎是土生土长中国的混血儿，从小就在中国成长，除了信仰东正-教外，她的思维定式和普通中国女孩没什么差别。她的学生生涯，也都是在中国的校园中度过的。
因为洋娃娃的长相，像她这样的女孩在中国学校里是要遭到鄙视的，并不是所有中国孩子都喜欢和她玩，特别是调皮的男生，平时总讥讽她长得奇怪。
好在她拥有自己的信仰，心放得很宽，不会去在意别人怎么笑话她，只要自己过的开心就可以了。
当然，也不是所有的同学都看不起她，在初高中时代。她也有玩的很好的朋友，也有暗恋的男生。
那男生每天都会多坐十几站车，陪她一起回家，一直到她到家下车。那男生才从后面的站下车。再反着坐十几站车回家。
直到高中毕业后许久，在同学聚会时。阎瑞莎才知道原来那男生每天坐那么久公交，是在陪她。
那时她好感动，如果当初她就想到那男生坐那么久公交车是在陪她，那说什么。她也会向那个暗恋的男生告白的。
但可惜，她的人身就是这么粗线条，不是很会觉察人际关系，现在说什么都晚了。
现在听着杜星河唱的歌，再回想那段在公交车上开心聊天的岁月，阎瑞莎感动的鼻子酸酸的。
“那些年错过的大雨，那些年错过的爱情。好想拥抱你，拥抱错过的勇气”“曾经想征服全世界，到最后回首才发现，这世界滴滴点点全部都是你”杜星河的歌声。在平缓中带着执拗，在激昂处藏着无奈，聆听中，带着淡淡的忧伤，阎瑞莎多么期望这首歌是那个男生给她唱的。如果人生能重来一次，那该多好？
王德和罗兰大学之前的生活都是在国外读过的，她们虽然没经历过中国式的初高中校园生活，但乐感更好的她们，可以从杜星河这首歌里听出很多深刻的感动。
也难怪她们会这样，杜星河在唱这首歌，他自己都被感动了。
唱这首歌，他脑海里浮现出了许多自己年轻懵懂时的岁月，当然，也会想起上个位面的那部很好看的电影《那些年，我们一起追过的女孩》。
这部电影并不是他来到这个新位面后第一次想起来了，之前看到蔡晓白时，他就想起来了，之后还被华光之狼吵吵着在脑海里播放过。
对这部电影，他可以说再熟悉不过了，这时唱着这首经典的《那些年》，他脑海里就有浮现出了不少电影画面。
如果说听一首电影主题曲，能让人联想起电影的情节，那就说明这首电影主题曲相当成功。不得不说，这首《那些年》就有这样的效果。
反观电影，从杜星河本人的角度看，他认为这部电影想要被打足60分其实都挺困难的，就和电影台词中反复出现的“幼稚”一样，这电影的电影技法也可以用这个词来形容。
除了后期剪辑中能够看出一点儿专业人士的痕迹外，情节跳转、摄影手法、画面布局、故事的张力和饱满度、对白、色调、道具、以及一系列的细节等等，都不甚专业甚至“幼稚”——这里面也包括了被一致叫好的电影配乐以及音效——与粗制滥造的台-湾偶像剧的差别，它仅仅是摄像器材贵了。
不过，整体而言，杜星河还是要坚定不移地给它打足5分。
只因为情感，回忆，以及真诚。
我们每一个人的青春都是这样的。
我们大概不会在上课时打飞机，大概没有胆量在老妈面前一丝不挂，大概还不至于操过大学室友的屁眼。
但除此以外的，我们都经历过。
我们也光着脚丫并排坐在操场边的旗杆下聊未来，也折过小船灯放到学校边哄臭的河塘里，也在大雨倾盆的夜晚狂按她家楼下的廊灯，也在地震来临的当口疯狂地把手机打到没电；
我们在女生面前，变过魔术、写过情书、打过篮球耍帅、借过橡皮搭讪；
我们拔过喜欢的女孩的气门芯，剪过喜欢的女孩的马尾辫，用圆珠笔画花过她的白衬衣，也抓过小蛇放到她的抽屉中；
我们会故意留下来和她一起值日，故意提着沉重的水桶从她面前走过，故意理直气壮地和她吵架，故意绕个弯骑车——跟在明明放学不同路的她的身后；
我们在她伤心时一起落泪，在她高兴时一起大笑，在她难堪时为她解围，在她离开时默默祝福……
我们都在毕业前的那天抱着吉他大闹女生宿舍，但其实每个人只想唱给某一个人听；
我们都聚在一起看过饭-岛爱、小泽-圆、大-浦安娜，却谁也不知道手枪以外的真实滋味；
我们都为好兄弟递过情书，而那个女孩自己已经喜欢了三年；
我们都在失恋时一蹶不振，但其实那些美好的女孩们，从来都在帮助我们成长；
我们都在告白时心跳加速，在面对告白时心头窃喜；
我们都在青春的当下，期待快快长大，又在长大的当下，感动自己的青春……
电影中有一处对白给了杜星河相当深刻的记忆，五个都喜欢过女主角的男孩们，在女孩的婚礼上说：“如果你真的喜欢一个女孩的时候，要真心祝福他们永远幸福快乐，这绝对是不可能的事。像我们这种背后放箭的，才是真爱。”
然而，当女孩挽着丈夫的肩膀，在红地毯上走过，笑意盈盈，甜蜜满足时，男孩对自己说：“我错了——原来，当你真的非常、非常喜欢一个女孩，当她有人疼，有人爱，你会真心真意地祝福她，永远幸福、快乐。”
这大概就是真爱吧。
即便在这个物欲横流、虚假龌龊的世界中，这样的爱，也一定存在。
起码，我们愿意憧憬它的存在。
看过这部电影的人，感动者自然大有人在，不屑者同样也会有。
这并不是一部成熟的电影，编剧兼导演九把刀既缺乏剪辑功力，也没有驾驭一个好故事使之成为剧本结构的能力，他更无法在一部青春电影片中承载起有关青春的价值和思考——而这其实是重要的。某种程度上说，他只有能力去尽力完整地呈现那段他已经无法抓回，却又不舍抛却的回忆。
相比较在30岁拍出《记忆碎片》的克里斯托弗?诺兰，在31岁拍出《剪刀手爱德华》的蒂姆?伯顿，在34岁拍出《杀手莱昂》的吕克?贝松，在33岁拍出《七宗罪》的大卫?芬奇，以及同样在29岁那年就拍出《两杆大烟枪》和《光荣之路》的盖里奇、库布里克，已经32岁的九把刀肯定是个没有前途的导演，但是他的真诚，那份对于逝去青春的怀念、崇敬甚至有些惶畏的态度，足以让每一个看到这部电影的观众致以敬意。
杜星河曾想过把这部电影也移植到这个位面，不过这却是件相当困难的事，毕竟，这部片子很有时代特征，它是一个掺杂了很多元素的混合体——寄托了上个位面七零年代末的这代生人的独特思维方式和人生观，同时又在爱情理解的层面，做出了和以往截然不同的阐释。
从杜星河的个人角度看，九把刀无论在原著小说里还是电影作品里，都流露出了浓重的自恋意味，这种“感觉良好”的优越感，使电影的整体基调比较怪异；而另一方面，他对于青涩的浓厚的学生时代暧昧情感的细腻讲述，又直指人心，简直就是对我们往日岁月的真实还原。
纯粹而炽热的青春回忆、极会讲故事的丰富想象力，并不算丰满的人生阅历、加之相对苍白的电影技巧，四者矛盾地结合在一起，有些怪。但这也正是有这么多人喜欢看它，并被它深深吸引的原因吧。
来到新的位面，青春已经变了样，但唱着《那些年》，杜星河缅怀青春的情怀犹在。好在，在这个新位面，他将重新经历一个最美好的青春，这样的人生，他无比珍惜。